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Aryana Minai, Soledad en espiral, 2022. © Dan Schwalm / © Maple St. Construct.

Aryana Minai: Soledad en espiral

Construcción de Maple St.

Por JONATHAN OROZCO, julio 2022

Aryana Minai, una artista con sede en Los Ángeles, inauguró el programa de residencia y exhibición de Maple St. Construct para 2022 con su exposición individual Soledad en espiral. Es una colección de objetos hechos de libros triturados en hojas de pasta de papel con variadas texturas prensadas.

“Estas son probablemente las piezas más abstractas que he hecho”. Minai dice. “Dibujo mucho más con ladrillos, bloques de madera u objetos… Es una actuación un poco extraña”. Los dedos de la artista están impresos en muchas de las obras, aunque, dice, “las otras piezas están grabadas con objetos encontrados”.

Su proceso de elaboración es sencillo: se trata de hacer papel hecho a mano, algo que se suele enseñar a los niños de primaria. Minai tomó libros de segunda mano de un Goodwill local en Omaha y los trituró en una licuadora. Luego, usó una pantalla para hacer hojas grandes, tiñéndolas con tintas en el camino. El paso final es el más importante: usar ladrillos, hierro o bloques de madera para imprimir diseños en la superficie del papel.

Es un tipo de grabado poco convencional, una “artesanía casera de bricolaje”, para Minai.

El espacio de exposición no solo muestra estos objetos rectangulares o cuadrados completos, sino también las herramientas que utilizó. En una habitación hay una bañera con mampara. También hay ladrillos colocados por todas partes, apilados solos o junto a una hoja de papel completa.

Minai revela el valor de su arte más como una actuación que como la creación de una obra maestra.

Unos días antes de su exhibición, visité su estudio y casi pisé uno de los objetos. Es como si a ella casi no le importara. Minai también me encargó ayudar a mover una de sus obras de arte de un edificio a otro. Ni siquiera puedes imaginar hacer algo como esto en un museo, tocar una obra de arte sin algunas repercusiones graves.

Aryana Minai, Soledad en espiral, 2022. © Dan Schwalm / © Maple St. Construct.

A pesar de que sus obras están elaboradamente decoradas, su elección de colores es muy muda y casi se parece al teñido anudado. Se componen principalmente de tonos marrones tierra, azules oscuros, magentas o verdes pino.

Una obra mayor, titulada Estar (arriba) contra II, ha sido prensado con una pieza de esgrima/herrajes de protección, así como con dedos que se asemejan a una eclosión. En las esquinas hay impresiones de ladrillos, lo que hizo que el papel fuera muy plano. Al igual que las otras obras, esta pieza es mayoritariamente marrón, terracota, con algo de azul grisáceo y lo que parece un verde diluido.

Conceptualmente, la obra no se desvía mucho de artistas como Paul Anthony Smith, Edra Soto, Rachel Whiteread o Jezabeth Roca González, quienes utilizan objetos arquitectónicos para crear palimpsestos e impresiones.

En Estar (arriba) contra II, vemos esa conexión con la arquitectura. Es “un recuerdo dentro de la pieza”. Minai dice. “Esto se siente como en casa”.

Este es un recuerdo bastante transferible, porque muchas partes del mundo utilizan este tipo de herrajes. Minai dice que le recuerda a Irán, y me recuerda igualmente a México.

También hay cuadrados mucho más pequeños que están destinados a parecerse a los azulejos de cerámica, los de Estar (arriba) contra IV y Cadena de zapatos en particular, aunque se muestran de una manera mucho más abstracta. A diferencia de las obras más grandes, estas obras no están teñidas con diferentes colores y son puramente rojos anaranjados, marrones y colores que son casi negros.

Aryana Minai, Soledad en espiral, 2022. © Dan Schwalm / © Maple St. Construct.

la impresión en Cadena de zapatos proviene de lo que parece ser una cadena de bicicleta, que cuando se presiona en las hojas de papel, parecen fósiles, ADN o algunas huellas de un milpiés. Carece de la elaboración decorativa de las obras a gran escala y parece tratarse más de una introspección o interpretación psicológica.

Fuera de las marcas físicas en la obra, también se cobran los materiales que usa Minai. En otras obras, el artista ha utilizado como material facturas médicas trituradas. Minai no solo usó libros de ficción como su material principal, sino que las narrativas dentro de ellos son un aspecto oculto para entender el trabajo, especialmente desde que la artista comenzó a desarrollar esta serie cuando el expresidente Donald Trump estaba avivando las tensiones con Irán.

Muchos de estos libros hablaban de temas relacionados con el “Oriente vs. mentalidad occidental” que continúa informando el discurso político e intelectual contemporáneo, sin importar cuán pervertido e inexacto pueda ser.

Es tanto un palimpsesto, un aspecto de la memoria como los objetos físicos que dejan una impresión en las obras de arte. WM

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