Serie de oradores en el Museo Fowler examina las pinceladas de graffiti como una forma de bellas artes

Serie de oradores en el Museo Fowler examina las pinceladas de graffiti como una forma de bellas artes

Desde crayones hasta graffiti, Alex Kizu ha convertido su pasión de la infancia en una carrera.

El martes, el artista Alex Kizu, que crea arte bajo el nombre DEFER, hablará con el presentador Gustavo Tepetla sobre su experiencia como uno de los pioneros originales de la escena del graffiti de Los Ángeles como parte de la serie “DISRUPT the Fowler”. Una colaboración entre el Museo Fowler y la organización estudiantil DISRUPT, la serie ofrece programas con el objetivo de romper las barreras en el mundo del arte para promover la inclusión. La curadora de programas públicos de Fowler, Bianca Collins, dijo que el museo siempre está buscando formas de interactuar con la población estudiantil y animar a aquellos que pueden sentir que no pertenecen.

“Estos eventos son oportunidades para que destaquemos el trabajo a la vista y una forma de explicar más sobre el contexto y las circunstancias que los rodean”, dijo Collins. “También es una forma de mantenernos en contacto con todos los grandes líderes intelectuales que están haciendo su mejor trabajo en la ciudad”.

El Museo Fowler presenta programas públicos en vivo para aumentar la accesibilidad de la audiencia a los oradores con los que normalmente no pueden interactuar, dijo Collins, lo que va de la mano con la misión de DISRUPT. Kaize Xie, estudiante de cuarto año de diseño y artes mediáticas, dijo que DISRUPT es una coalición de diseño estudiantil que se esfuerza por promover las voces de los diseñadores en el campus a través del antirracismo, la equidad, la diversidad y la inclusión. Xie dijo que el evento del martes profundizará en DEFER’su formación y formación, así como cómo desarrolló su particular estilo y estableció una presencia profesional en el mundo del arte.

Dado que la misión del Museo Fowler es presentar obras de arte que podrían no ser consideradas bellas artes en otros espacios, Bianca dijo que El evento será una oportunidad para presentar el graffiti bajo una nueva luz. Debido a las estructuras de poder obsoletas, dijo que se han colocado etiquetas relativamente arbitrarias en formas de arte completas, como graffiti, y como curador en el Fowler, su intención es desmantelar estos estereotipos.

“Realmente quiero ayudar a contrarrestar esta idea errónea de que el arte es para el uno por ciento”, dijo Collins. “No es. Es para todos, especialmente para el 99 por ciento. Estoy trabajando para cambiar el sistema de adentro hacia afuera… en el Fowler, presentamos todo el arte como bellas artes”.

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En respuesta a aquellos que pueden intentar desacreditar el graffiti, Kizu dijo que su trabajo ahora se muestra en museos y varias galerías junto con otras obras que históricamente se han considerado bellas artes. Como uno de los pioneros del primer movimiento de graffiti en Los Ángeles que se remonta a la década de 1980, Kizu dijo que se refiere a su estilo actual como “lenguaje espiritual”. Dijo graffiti tradicional involucra letras estructuradas; sin embargo, su estilo de arte no sigue la forma tradicional de las letras y más bien adopta un enfoque deliberadamente abstracto.

“Hay una cita que dice: ‘Los artistas suelen ser niños que nunca crecieron’”, dijo Kizu. “Cuando eres niño, tomas un crayón y comienzas a garabatear y es algo que hacen muchos niños o bebés… He hecho arte toda mi vida… Soy muy afortunado de poder hacer eso. y que sea una carrera y algo que me encante hacer”.

Como parte de la escena del graffiti de Los Ángeles desde los años 80, Kizu dijo que su arte va más allá del estilo tradicional hacia líneas abstractas. (Cortesía de DEFER)

Con un estilo de conversación fluido, Kizu dijo que explicará cómo los estudiantes pueden abrirse camino en el mundo del arte y desarrollar una carrera a partir de sus pasiones después de la universidad, aprovechando sus experiencias de ser pagado como artista profesional. Dijo que la mayor parte de la entrevista no tendrá guión, por lo que la conversación se desarrollará de manera más natural y los estudiantes tendrán la oportunidad de hacer sus propias preguntas.

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Preguntas y respuestas organizadas por Fowler: incluida la serie “DISRUPT the Fowler”, por lo general permite a la audiencia comprender más profundamente qué influye en los artistas y qué pretenden hacer los artistas con sus obras, dijo Collins. Dado que una gran parte de los aspectos visuales de la tipografía moderna están entrelazados con los estilos de mano con los que los artistas de graffiti han estado experimentando durante años, Collins dijo que está emocionada de escuchar de qué hablará Kizu este martes.

“(Los artistas de graffiti) tuvieron un impacto en nuestro lenguaje visual y la forma en que nos comunicamos y llamamos la atención”, dijo Collins. “Sería una verdadera lástima que se siga ignorando eso, por lo que (este evento) es una forma importante para que el museo Fowler continúe elevando, celebrando y amplificando las obras de los artistas en las calles”.

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