Nicholas Madrid ama las imágenes únicas que crea la lente de su proyector

Nicholas Madrid

“Realmente no es una opción común, pero es súper divertida de usar”, dice el fotógrafo residente en Indiana Nicholas Madrid sobre su elección poco convencional de cámaras de gran formato. Inicialmente considerados por él como nada más que decoraciones de repisa de chimenea, pronto se convirtieron en compañeros de confianza. Nos cuenta por qué encuentra adictivo el gran formato a pesar del tiempo que lleva lograr una toma perfecta.

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Probablemente la única sección de la fotografía analógica en la que aún no me he metido es la fotografía de gran formato. No tanto porque lo encuentre engorroso, sino porque no he encontrado una opción de precio decente para comprar aquí. En una era en la que las cámaras digitales son cada vez más pequeñas y más cómodas de transportar, cada vez más fotógrafos se decantan por la vieja escuela. No es un trabajo fácil, pero encuentran la experiencia y los resultados muy gratificantes. Supongo que es como si los entusiastas de los autos optaran por conducir autos mucho más antiguos. Un Mercedes Benz SL 2022 tiene la última tecnología de conducción y entretenimiento, pero hay una comodidad nostálgica al conducir el modelo R107 más antiguo. Nicholas está de acuerdo conmigo en que el proceso creativo de la fotografía de gran formato suele proporcionar más satisfacción que los propios resultados. Pero cuando el producto final funciona a su favor, sabe que es algo que debe seguir haciendo.

El equipo de fotografía esencial utilizado por Nicholas Madrid

Crédito de la foto: Renée Rose

Nicolás nos dijo:

  • Pentax 6×7
  • Lente Pentax 105mm f2.4
  • Lente proyector Kollmorgen Snaplite 6.75″ f2
  • Gráfico de velocidad de aniversario de Graflex 4 × 5 de 1944
  • Lente Dallmeyer Pentac f2.9 de 8″
  • Lente Kodak Aero Ektar de 178 mm f2.5
  • Trípode Bogen/Manfrotto 3221W con cabezal de lujo 3047
  • Medidor de luz Reveni Labs

“Por lo general, tengo ambas cámaras conmigo y siento que se complementan bien, lo que me permite mucha libertad al crear. Un sistema me da la capacidad de ser muy móvil en el sitio con múltiples opciones de stock de película. Mientras que el otro permite una apariencia que no se imagina, se produce fácilmente en formatos más pequeños”.

El Foblografo: Hola Nicholas. Cuéntanos sobre ti y cómo te iniciaste en la fotografía.

Nicolás Madrid: Me crié y resido actualmente en Crown Point, Indiana, que se encuentra en la parte noroeste de Indiana y aproximadamente a una hora de Chicago. Viví en Florida de 2007 a 2018, donde asistí al Ringling College of Art and Design y obtuve una licenciatura en Bellas Artes en Ilustración.

Entré a la fotografía en 2017 después de muchos años de hacer solo dibujo, pintura y diseño gráfico. En ese momento, me sentía menos satisfecho creativamente con lo que estaba haciendo, y alguien que conocía estaba tomando una clase de fotografía. Pensé que sonaba divertido caminar y jugar con un medio diferente y tal vez aprender a usar la vieja cámara digital que tenía. Rápidamente me obsesioné.

Cuando inicialmente tomé una cámara, no estaba haciendo ningún tipo de trabajo de retrato; Sobre todo fotografiaba paisajes y flores. Eventualmente, alguien con quien trabajé caminó por una feria del condado y tomó algunas fotos. Me encantó. Luego, unas semanas más tarde, fui a mi primera reunión de retratos en Chicago y me di cuenta de que el trabajo de retratos era todo lo que realmente quería hacer. Para mí, la fotografía llegó en el momento perfecto de mi vida y me dio una sensación de satisfacción que el dibujo o la pintura nunca pudieron.

renee
Gráfico de velocidad de aniversario de 1944 178 mm Kodak Aero Ektar
Ilford FP4
Instagram @nae_rose_photo

The Phoblographer: La mayoría de las personas optan por llevar ropa ligera y pequeña. ¿Cuándo y por qué decidiste ir por el otro lado?

Nicolás Madrid: Mi papá me había regalado la Pentax en 2017, y durante casi dos años estuvo en mi casa como una pieza decorativa porque no sabía que aún se podía comprar película y nunca consideré si la cámara funcionaba ya que la compró a principios Años 2000 de un mercado de pulgas. Entonces, para mí, era solo una cámara de aspecto genial que me regaló mi padre. A finales de 2019 quería algo más que la Canon xs con lentes vintage adaptados que había estado usando, así que decidí comprar una batería, un rollo de Kodak Portra 400 y ver si la cámara funcionaba. Para la víspera de Año Nuevo, tenía todo lo necesario para revelar mi primer rollo de película en color y pasé la noche revelando y escaneando cosas aleatorias que fotografié de ese rollo. En febrero, compré el 105 mm y estuve usando el 6×7 para retratos y medición con modelos durante los siguientes meses para tener una mejor idea de medición, revelado y escaneo. En ese tiempo, me encontré con varios retratos de gran formato que realmente me asombraron, y me obsesioné bastante con encontrar una cámara 4×5, pero no quería gastar mucho porque no sabía si era algo en lo que realmente quería entrar. En noviembre de 2020, encontré una gran oferta en un gráfico de velocidad de aniversario de 1944 con un Ilex Paragon f4.5 de 163 mm roto. He sido adicto desde entonces. Ver esos negativos 4 × 5 salir del tanque es increíble y difícil de abandonar por pequeños y livianos.

joey
Gráfico de velocidad de aniversario de 1944 178 mm Kodak Aero Ektar
Ilford FP4
Instagram @joeycast_2

The Phoblographer: Incluso entre los usuarios de gran formato, el Dallmeyer Pentac f4.5 de 8″ no es una opción común. Cuéntanos qué características y sensaciones del lente hacen que lo alcances con frecuencia.

Nicolás Madrid: Estoy de acuerdo, realmente no es una opción común, pero es muy divertido de usar. Busqué esta lente inicialmente debido al “brillo” que se produce en los reflejos cuando se usa completamente abierta. Sin embargo, el brillo puede volverse un poco excesivo en ciertas situaciones de iluminación, por lo que es una rareza que lo use en 2.9, pero en f4.5, sigue siendo agradable y suave con un poco de brillo en los reflejos.

Cloe
1944 Aniversario Speed ​​Graphic 8″ Dallmeyer Pentac
Papel positivo directo Harmon
IG @chloewintermorris

The Phoblographer: ¿Es adictiva la poca profundidad de campo? ¿Es más difícil disparar con cámaras de sensor/formato más pequeñas? ¿Te duele tomar una gran foto pero luego descubres que no enfocaste bien?

Nicolás Madrid: Definitivamente puede ser difícil alejarse de la poca profundidad de campo, especialmente cuando comencé a usar la cámara por primera vez. Sin embargo, perder el enfoque siempre duele. Más aún, ya que suelo trabajar con otra persona. Esa persona se tomó el tiempo de su día para trabajar contigo, y ambos están tratando de ser lo mejor que pueden para obtener un arte genial.

Cloe
1944 Aniversario Speed ​​Graphic 8″ Dallmeyer Pentac
Ilford FP4

The Phoblographer: Todos los consumibles que van con su vieja cámara (ahora de más de 70 años) y el desgaste a veces deben hacer un agujero en su bolsillo. ¿Son los resultados emocionalmente lo suficientemente gratificantes para mantener esto en marcha?

Nicolás Madrid: ¡Absolutamente! Afortunadamente, hay algunas comunidades en línea realmente excelentes que tienen bastante conocimiento sobre la cámara y pueden ayudar con los pocos problemas y preguntas que he tenido. Sin embargo, he estado haciendo algún tipo de arte desde mediados de los 90. Ya sean pasteles en la escuela secundaria o lienzos y pinturas al óleo en la universidad, los consumibles costosos siempre han sido parte del proceso creativo, así que no piense demasiado en el costo. Para mí, la recompensa siempre valdrá la pena.

emma
1944 Aniversario Speed ​​Graphic 8″ Dallmeyer Pentac
Ilford FP4IG
Instagram @emmadior

The Phoblographer: Con la película cada vez más cara y la cantidad de tiempo que lleva filmar y procesar estos fotogramas, elegir los sujetos y las ubicaciones probablemente sea muy deliberado. ¿Qué factores considera para estos?

Nicolás Madrid: Si puedo, casi siempre voy a un lugar donde se supone que debo hacer una sesión de fotos uno o dos días antes y medir la iluminación, configurar mis cámaras, tomar notas, hacer bocetos o cualquier otra cosa que pueda ayudar. Por lo general, envío pensamientos sobre maquillaje, cabello y ropa para ayudarnos a ambos a crear algo con lo que ambos estemos felices después.

Vamos
1944 Aniversario Speed ​​Graphic 8″ Dallmeyer Pentac
IlfordHP5
Instagram @honeybeephotos

The Phoblographer: Encuentro este combo realmente interesante; ¿De dónde se te ocurrió la idea de intentar usar una lente de proyector con una Pentax 6×7?

Estuve adaptando lentes bastante pronto con lo digital, pero la adaptación de lentes de proyectores se debió a ver mucho el canal de YouTube del fotógrafo Mathieu Stern. Encontré algo utilizable en un mercado de pulgas local, luego me conecté en línea a RafCamera, pedí un collar, un helicoide de enfoque y una montura P67 para que todo funcionara. Dado que no fue diseñado como lente de fotografía, no tiene ningún recubrimiento y es propenso a quemarse bastante, por lo que lo uso en días nublados o en situaciones de poca luz. Ha creado algunas de mis imágenes favoritas, pero trato de no depender de él para cada cuadro porque puede ser muy adictivo.

kelly nicole
Pentax 6×7
6.75” Kollmorgen Snaplite Delta 3200
Instagram @ke11y.821

The Phoblographer: ¿Has perfeccionado tu proceso de revelado con películas de gran formato, o aprendes más sobre él cada vez?

Mi proceso ha evolucionado un poco en los últimos años con el blanco y negro, pero por ahora, uso los mismos papeles y el desarrollo en ellos es bastante sencillo. Sin embargo, estoy empezando a experimentar un poco más disparando directamente al papel y también a placas secas. Ambos los desarrollo bajo una luz de seguridad de color rojo intenso y estoy experimentando un poco. Siento que cada vez, están mejorando un poco los resultados que quiero. El proceso de aprendizaje es probablemente el más divertido para mí.

“Para la medición, uso un medidor de luz Reveni Labs. Es pequeño, así que use un cordón con él y manténgalo alrededor de mi cuello la mayor parte del tiempo. También me autorrevelo usando el kit de color CS41 de Cinestill Film y para blanco y negro, Kodak Hc-110. Para escanear, utilizo una Epson V850 con el Fluid Mount Kit de Epson”.

Elpiniki
1944 Aniversario Speed ​​Graphic 8″ Dallmeyer Pentac
IlfordHP5
IG @elpiniki_

The Phoblographer: ¿Las fotos en color que usan esta combinación no te atraen tanto como las fotos en blanco y negro?

He usado color varias veces durante el último año, y estoy mucho más feliz con el aspecto en blanco y negro. Sin embargo, mi bolso siempre tiene un soporte para películas cargado con Portra 160 y 400 en caso de que sienta que una foto realmente necesita ser en color.

adia
1944 Aniversario Speed ​​Graphic 8″ Dallmeyer Pentac
IlfordHP5
Instagram @adiamode

The Phoblographer: Tomar fotos con una configuración grande como esta probablemente atraiga mucha atención. ¿Has llegado a considerarlo un buen iniciador de conversación?

Absolutamente. Durante el año pasado, tuve muchas conversaciones realmente geniales con fotógrafos, modelos y personas al azar que pasaban cuando estaba usando la cámara. Alguien siempre está interesado en cómo comencé con esto, revelando, mirando el vidrio esmerilado y compartiendo sus experiencias con cámaras de película antiguas.

“La cámara tiene un obturador de plano focal incorporado que me permite usar lentes que no tienen un obturador adjunto, como las lentes de barril antiguas”.

Sydney K. Elliott
1944 Aniversario Speed ​​Graphic 8″ Dallmeyer Pentac
IlfordHP5
IG @sydneykelliott

The Phoblographer: ¿Qué le dirías a aquellos que afirman que las fotos en blanco y negro y/o las conversiones son una manera fácil de enmascarar los defectos artísticos y técnicos más evidentes en los marcos de color?

Yo digo que es una afirmación válida. Quiero decir, sé que he tenido momentos en los que simplemente arruiné el desarrollo pero me gustó la foto, y la cambié a blanco y negro. He tenido conversaciones con personas que tienen un problema con eso, y eso está bien. Las únicas personas que suelen tener problemas con eso son otros fotógrafos, y de todos modos no estoy haciendo trabajos para ellos. El blanco y negro me atraen mucho más que el color, por lo que será la forma en que compartiré mi trabajo con más frecuencia.

kelly nicole
Pentax 6×7
6.75” Kollmorgen Snaplite Delta 3200
Instagram @ke11y.821

Todas las imágenes por Nicolás Madrid. Usado con permiso. Visita su Instagram y Gorjeo páginas para ver más de su trabajo.

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