Mobile Palace’ revisita la historia textil india a través de una lente contemporánea

Installation view of Swapnaa Tamhane: Mobile Palace

La exposición Palacio móvil muestra una serie de instalaciones textiles inmersivas creadas por el artista contemporáneo Swapnaa Tamhane en el Museo Real de Ontario, Toronto. Como parte de la exposición, comisariada por Deepali Dewan, el efecto de cresta y canal creado con los textiles suspendidos del techo a primera vista afirma lo que fluye a la perfección a través de la exposición: la esencia de la temporalidad no lineal y los espacios intermedios. El color y el patrón de los motivos en el textil exigen una mirada más cercana para medir la singularidad de cada diseño cuidadosamente elaborado en la instalación inmersiva. Dado que cada una de las marcas desafía dichos supuestos, las impresiones se convierten en un acto de resistencia, la noción omnipresente en su gran práctica artística. La apariencia distintiva del diseño renueva el deseo crítico de mirar el mundo con un nuevo par de ojos.




Bloques de impresión utilizados en el diseño de palacio móvil, 2019, Teakwood (saag), Swapnaa Tamhane, con Mukesh, Pragnesh y Avdhesh Prajapati, y Bhavesh Rajnikant Imagen: cortesía de Swapnaa Tamhane y el Museo Real de Ontario


El origen de estos motivos, encontrados dentro de la exposición Palacio móvil, se encuentra en la arquitectura modernista de la Casa de la Asociación de Propietarios de Molinos Textiles de Ahmedabad de Le Corbusier. Con la exposición, Tamhane deseaba convertirla en una arquitectura decorativa y suave. En una entrevista con STIR, el artista menciona: “Tracé el edificio a través de motivos, tomando la rampa de entrada, los nichos y el brise-soleil exterior se transpusieron en diseños de impresión de bloques”. Así como la arquitectura del edificio sigue siendo el vestigio de la historia política y la economía social, el tejido en manos de Tamhane también es testigo de la historia de la impermanencia.



Imagen detallada del panel de Mobile Palace, 2019-2021, Tintes naturales, apliques y pedrería sobre algodón, Swapnaa Tamhane, con Salemamad Khatri, Mukesh, Pragnesh, Avdhesh Prajapati y Bhavesh Rajnikant.  Asistencia de Sine Kundargi-Girard y Lydia Haywood-Munn |  Swapnaa Tamhane: Palacio móvil |  STIRworld
Imagen detallada del panel de palacio móvil, 2019–2021, Tintes naturales, apliques y pedrería en algodón, Swapnaa Tamhane, con Salemamad Khatri, Mukesh, Pragnesh, Avdhesh Prajapati y Bhavesh Rajnikant. Asistencia de Sine Kundargi-Girard y Lydia Haywood-Munn Imagen: cortesía de Swapnaa Tamhane y el Museo Real de Ontario


“Las obras de arte comienzan con el algodón y su importancia en el movimiento de independencia de la India, el papel de las industrias textil y de telares manuales, y la arquitectura que se encargó en el paisaje posterior a la independencia. Me interesa cómo un motivo puede significar varias ideas complejas a la vez”, agrega Tamhane. Los paneles algodoneros fabricados en Palacio móvil están impresos y teñidos en colores naturales. La presencia del añil, de valor colonial, no pasa desapercibida en la exhibición. El artista rastrea su importancia en el discurso colonial: “Indigo es significativo en su base histórica que recuerda la revuelta liderada por campesinos contra los hacendados británicos en 1859, así como el otrora abundante crecimiento en Sindh que casi ha desaparecido. El uso de índigo también se refiere al deseo actual por lo hecho a mano, incluido el teñido de hilo para khadi y denim khadi que usan los diseñadores”.



Artista Swapnaa Tamhane |  Swapnaa Tamhane: Palacio móvil |  STIRworld
Artista Swapnaa Tamhane Imagen: Brandon Brookbank


Crucial para la exposición son tres instalaciones de tela de algodón creadas a partir de una tela estampada con bloques muy estampados. Por un lado, las instalaciones replican el amplio techo del auditorio catedralicio del edificio, por otro lado, se traducen en un shamiana (tienda) – omnipresente en la gran cultura otomana o mogol. Además, con esto, Tamhane aspira a recontextualizar las nociones de decoración y patrón en composiciones que hacen eco de las formas de las tiendas de campaña utilizadas en la India. Sofisticados en su construcción, decoración y ornamentación, los shamiana en la época precolonial equivalía al corazón del poder, como sugiere su etimología: la palabra persa cha significa rey y miiana significa centro.



A Space for the Ceremony of Close Readings, 2018. Tintes naturales sobre algodón, borlas de algodón, linterna acrílica y audio leído por Swapnaa Tamhane, 2021, Swapnaa Tamhane, con Salemamad Khatri y Mukesh Prajapati |  Swapnaa Tamhane: Palacio móvil |  STIRworld
Carpa: Espacio para la Ceremonia de Lecturas Finales, 2018. Tintes naturales sobre algodón, borlas de algodón, linterna acrílica y audio leído por Swapnaa Tamhane, 2021, Swapnaa Tamhane, con Salemamad Khatri y Mukesh Prajapati Imagen: cortesía de Swapnaa Tamhane y el Museo Real de Ontario


Con la aparición del Raj británico, el shamiana se equiparaba con las tiendas de campaña improvisadas: un hogar para nómadas que llevaban una vida perpetuamente en movimiento. La forma itinerante de ser era la antítesis de la visión de los colonizadores de una vida segura. Su sinonimia sociológica como temporal, transitorio y poco fiable hace shamiana una metáfora de la moralidad gris. Como parte de la exposición inmersiva, se anima a los espectadores a entrar y experimentar las tiendas de campaña. La carpa, una actuación en sí misma, implica una suspensión de la incredulidad: el elemento fantástico mira el mundo más allá de los confines del estado. El público reflexiona no solo sobre la producción: el funcionamiento interno de la shamiana – sino también de lo que se encuentra más allá del espacio de la teatralidad – el mundo exterior.



Detalle del panel de Mobile Palace, 2019–2021, Tintes naturales, apliques y pedrería sobre algodón, Swapnaa Tamhane, con Salemamad Khatri, Mukesh, Pragnesh, Avdhesh Prajapati y Bhavesh Rajnikant.  Asistencia de Sine Kundargi-Girard y Lydia Haywood-Munn |  Swapnaa Tamhane: Palacio móvil |  STIRworld
Detalle del panel de palacio móvil, 2019–2021, Tintes naturales, apliques y pedrería en algodón, Swapnaa Tamhane, con Salemamad Khatri, Mukesh, Pragnesh, Avdhesh Prajapati y Bhavesh Rajnikant. Asistencia de Sine Kundargi-Girard y Lydia Haywood-Munn Imagen: cortesía de Swapnaa Tamhane y el Museo Real de Ontario


Además, las composiciones de tela en capas desafían rápidamente las jerarquías coloniales entre el arte y la artesanía. En un país como la India, salpicado de diversidad, los artesanos y artesanos de todo el vasto subcontinente comparten un amplio conjunto de habilidades y conocimientos. Como el título de la exposición. Palacio móvil sugiere – la cosificación de la apariencia colonial de orden – también intenta cuestionar y perturbar las jerarquías al trabajar con artesanías de comillas como el tallado en madera, la impresión en bloque, el bordado o la ornamentación, agregándoles un significado conceptual. Tamhane colabora con frecuencia con artistas con sede en Gujarat, India, para realizar su proceso creativo: “Quiero colapsar todas estas separaciones entre las ideas de qué es el arte, qué es la artesanía y qué es el diseño, en encuentros visuales que traigan todas estas ideas. juntos, incluso en la superficie de un textil. El tallador de bloques de madera, Mukesh Prajapati, el impresor de bloques, Salemamad Khatri y las artesanas Qasab Kutch siempre se acreditan en mi trabajo”.



Vista de instalación de Swapnaa Tamhane: Mobile Palace |  Swapnaa Tamhane: Palacio móvil |  STIRworld
Vista de instalación de Swapnaa Tamhane: Palacio Móvil Imagen: cortesía de Swapnaa Tamhane y el Museo Real de Ontario


La respuesta de Tamhane a las ricas tradiciones y técnicas textiles practicadas en la India con la lente contemporánea se refleja en los amplios textiles y el diseño incongruente de las líneas. Además, la naturaleza performativa de la carpa activa los espacios intermedios para maniobrar a los espectadores y experimentar lo que se encuentra fuera del terreno restringido de lo inclusivo y lo exclusivo. “Me encantaría que los visitantes se sintieran envueltos por la abundancia de la impresión en bloque, que notaran todas las interrupciones en los patrones, que llamaran su atención por el bordado brillante. Cada tejido incluido es completamente único en la aplicación de estampado y tinte, con más aplicaciones y pedrería. Por último, quiero que los espectadores aprendan sobre estas nuevas formas de colaboración, que piensen en las historias de materiales como el algodón y el índigo, y que reconsideren la decoración y la ornamentación como metáforas de ideas más amplias”, concluye Tamhane.




Palacio Móvil: Colaboración en proceso, Museo Real de Ontario, 2022 Vídeo: Francesco Shank y Rameshwar Bhatt


la exposición de arte Palacio móvil se presenta en el Museo Real de Ontario, Toronto hasta el 1 de agosto de 2022

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