Las 10 mejores exposiciones mundiales de 2022

Las 10 mejores exposiciones mundiales de 2022

Puede que estemos a mitad de año, pero todavía nos quedan seis meses para disfrutar de un hermoso arte. Dicho esto, hemos compilado una lista de las 10 principales exposiciones mundiales que aún puede visitar durante todo el año. ¡Agarra tus boletos!

¿Alguna vez has soñado con entrar en una pintura? Embárcate en un asombroso viaje a través del incomparable universo de Gustav Klimt, uno de los mayores genios artísticos de principios del siglo XX. Explora su vida, su carrera y sus secretos como nunca antes con la ayuda de proyecciones digitales de 360º y una experiencia de realidad virtual única. Sumérgete en la obra de arte de Klimt y adéntrate en el mundo creado por sus pinceladas.

The Boiler House, Londres – a partir de julio de 2022
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Esta retrospectiva innovadora arroja nueva luz no solo sobre cómo este artista fundamental creó sus obras, sino también por qué su arte sigue siendo tan vital en la actualidad.

Esta exposición es la primera gran retrospectiva del trabajo del artista en los Estados Unidos en más de 25 años y la primera exposición sobre Cezanne organizada por el Instituto de Arte de Chicago en más de 70 años. Planificado en coordinación con Tate Modern, el ambicioso proyecto explora el trabajo de Cezanne a través de medios y géneros con 80 pinturas al óleo, 40 acuarelas y dibujos, y dos cuadernos de bocetos completos. Esta extraordinaria variedad abarca la variedad de temas y series característicos de Cezanne (pinturas alegóricas tempranas poco conocidas, paisajes impresionistas, pinturas de Montagne Sainte Victoire, retratos y escenas de bañistas) e incluye tanto obras conocidas como composiciones raramente vistas de obras públicas y privadas. colecciones en América del Norte y del Sur, Europa y Asia.

Art Insitive Chicago, del 15 de mayo al 5 de septiembre de 2022
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El Premio Turner vuelve a la Tate Liverpool en 2022. El premio se otorga a un artista británico por una exhibición sobresaliente u otra presentación de su trabajo en el año anterior según lo determine un jurado.

Tate Liverpool anunció la lista de finalistas para el Premio Turner 2022: Heather Phillipson, Ingrid Pollard, Veronica Ryan y Sin Wai Kin. ¿Por qué no bajar y ver su obra de arte antes de que se anuncie al ganador en una ceremonia en diciembre?

Tate Liverpool del 20 de octubre de 2022 al 19 de marzo de 2023
No se necesitan boletos.

¿Cómo han utilizado las mujeres artistas la fotografía como herramienta de resistencia? Nosotros mismos: fotografías

por Mujeres Artistas de Helen Kornblum reformula las nociones restrictivas de la feminidad,

explorando las conexiones entre fotografía, feminismo, civil

derechos humanos, soberanía indígena y liberación queer. “La sociedad consume tanto a la chica buena como a la chica mala”, escribió la artista Silvia Kolbowski en 1984. “Pero en algún lugar entre esas dos polaridades, se debe hacer espacio para la crítica”.

Abarcando más de 100 años de fotografía, las obras de esta exposición van desde Frances Benjamin

Desde las primeras fotografías documentales de Johnston sobre la educación racialmente segregada en los Estados Unidos de principios de siglo, hasta un retrato contemporáneo de la artista chemehuevi Cara Romero que celebra la especificidad de las formas de arte indígena. Un tributo a la generosidad de la coleccionista Helen Kornblum, Nosotros mismos presenta las contribuciones de las mujeres a una diversidad de prácticas, que incluyen retratos, fotoperiodismo, documental social, experimentación de vanguardia, publicidad y performance.

Hipódromo de Birmingham – 25 de mayo – 11 de julio
Londres Kensington Gardens – 4 de junio – 26 de septiembre
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Esta primavera, en colaboración con el Metropolitan de Nueva York Museo de Arte, te presentamos la magia de Disney como nunca antes la habías visto.

Inspirando a Walt Disney: la animación de las artes decorativas francesas muestra animación dibujada a mano estadounidense del siglo XX junto con arte francés del siglo XVIII para revelar las conexiones sorprendentes y encantadoras entre estos dos movimientos artísticos.

tate moderno hasta octubre de 2022
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Mexican Geniuses: A Frida & Diego Immersive Experience es la primera y definitiva experiencia inmersiva que muestra la vida y obra de las dos personalidades más icónicas del arte mexicano. Con tecnología innovadora y proyecciones de más de 300 pinturas y retratos, esta exposición digital única y fascinante transmite toda la belleza, la emoción y la trascendencia de las obras de Frida y Diego, que continúan impactando hasta el día de hoy. Descubre lo que se esconde detrás de la mente de los dos pintores revolucionarios mexicanos mientras recorres su arte: observa su mundo, su vida, sus sueños y todo lo que los influenció, rodeándote de una ráfaga de sonido y color. ¿Estás listo para entrar en la obra de arte de Frida y Diego?

Londres a partir de julio de 2022
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Washington, DC a partir de agosto de 2022
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Adéntrate en el espacio infinito este verano en la Tate Modern. “Tate presenta una rara oportunidad de experimentar dos de las Infinity Mirror Rooms de Yayoi Kusama. Estas instalaciones inmersivas te transportarán a la visión única de Kusama de reflejos infinitos.

Habitación con espejos infinitos: llena del brillo de la vida es una de las instalaciones más grandes de Kusama hasta la fecha y se realizó para su retrospectiva de 2012 en la Tate Modern. Se muestra al lado Candelabro de penauna habitación que crea la ilusión de un universo ilimitado de arañas de cristal giratorias.

Una pequeña presentación de fotografías e imágenes en movimiento, algunas exhibidas por primera vez, proporciona un contexto histórico para el fenómeno global en el que se han convertido las habitaciones de espejos de Kusama en la actualidad”.

Tate Modern hasta septiembre.
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el 59el Exposición Internacional de Arte de La Biennale di Venezia se titula La leche de los sueños y es curada por Cecilia Alemani y organizada por La Biennale di Venezia presidida por Roberto Cicutto.

La Exposición tendrá lugar en el Pabellón Central (Giardini) y en el Arsenale, incluyendo 213 artistas de 58 países; 180 de estos participan por primera vez en la Exposición Internacional. 1433 las obras y objetos expuestos, 80 nuevos proyectos son diseñados específicamente para la Biennale Arte.

“Esta Exposición se basa en muchas conversaciones con artistas mantenidas en los últimos años. Las preguntas que siguieron surgiendo de estos diálogos parecen capturar este momento en la historia cuando la supervivencia misma de la especie está amenazada, pero también resumen muchas otras preguntas. que impregnan las ciencias, las artes y los mitos de nuestro tiempo”.

Bienal de Venecia 23 de abril – 27 de noviembre de 2022
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Concebida para cuatro espacios de la galería y el patio de su sede en Milán, la exposición explora la condición actual del cuerpo en la era postindustrial en la que parece que nuestra presencia física está perdiendo su centralidad o incluso es completamente superflua. Este cambio afecta todos los aspectos de nuestras vidas: desde nuestras condiciones de trabajo hasta nuestra salud, nuestras relaciones interpersonales y la forma en que retenemos la información. La exposición “¿Cuerpos inútiles?” también explora cómo nos adaptamos físicamente a un mundo cada vez más basado en imágenes bidimensionales, sobre todo a la luz de la pandemia actual.

Fundación PradaMilán hasta el 22 de agosto
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Surrealismo y Magia: Modernidad Encantada es un proyecto expositivo conjunto entre la Colección Peggy Guggenheim y el Museo Barberini. Es la primera exposición de préstamos internacionales a gran escala que analiza el interés del movimiento por la magia y el ocultismo. Presentando alrededor de 60 obras, en el lugar veneciano, de más de 40 museos internacionales y colecciones privadas, ofrece una rica visión general de todo el desarrollo del movimiento surrealista, explorando las innumerables formas en que la magia y el ocultismo informaron su trayectoria artística, desde la “pintura metafísica” de Giorgio de Chirico hacia 1915, a través de la pintura icónica de Max Ernst Atracción de la novia (1940), a la imaginería oculta que sustentaba las obras tardías de Leonora Carrington y Remedios Varo. En sus obras, los artistas surrealistas recurrieron con frecuencia al simbolismo oculto y cultivaron la imagen tradicional del artista como mago, vidente y alquimista, considerando la magia como un discurso poético y profundamente filosófico, relacionado con el autoempoderamiento individual.

Colección Peggy Guggenheim, del 9 de abril al 26 de septiembre de 2022
Museo Barberini, Potsdam, 22 de octubre de 2022–29 de enero de 2023
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Créditos de la imagen (en orden):
© Klimptexpo/Londres
© Museo Picasso, París
© Rikard Österlund
© Mexicangeniuses.com
© Henrique Ferreira
© Sharon Lockhart
© YAYOI KUSAMA
© labiennale.org
© fondazioneprada.org
© Colección Peggy Guggenheim, Venecia

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