La rosa en la moda: deslumbrante

La rosa en la moda: deslumbrante

Charles James, vestido de noche ‘La Corselette’, París, 1937. Satén de seda con rosas de seda. El Museo en FIT, Nueva York, 77.89.3. Regalo de la Sra. John Hammond.

En este blog, Amy de la Haye ofrece a los lectores una muestra de su último libro, La rosa en la moda: deslumbranteque explora cómo y por qué la rosa se ha mantenido como un motivo perdurable en todos los aspectos de la vestimenta de moda.desde sedas tejidas del siglo XVIII hasta las últimas tendencias de pasarela neutras en cuanto al género.

‘La moda es un poco como el radio… o como la esencia de las rosas, que si no se diluyera asfixiaría.’

-Charles James (diseñador de moda angloamericano)

[Notes for a speech given at the Chicago fashion guild dinner. Sherman Hotel, 3 June, 1958]


Amy de la Haye revela la sensual y deslumbrante historia de la rosa en la moda…

La rosa, la más arrebatadoramente bella y fragante de las flores, está inextricablemente entrelazada con la moda y las apariencias (esta última abarca el perfume, el aseo personal, las joyas, los adornos corporales y los gestos).

V Buso, zapato ‘Rose’, EE. UU. c.1960. Suecia y metal. El Museo en FIT, Nueva York, P90.78.2. Este magnífico zapato podría interpretarse en el contexto de las preocupaciones del surrealismo: la ilusión de la naturaleza, el desplazamiento y la improbabilidad (una rosa sostiene a una persona).

Este blog proporciona un contexto histórico sobre el uso de rosas frescas y artificiales. Está ilustrado con fotografías de objetos, que datan del siglo XVIII.el siglo que se han extraído de la colección superlativa del Museo del Instituto de Tecnología de la Moda (MFIT), Nueva York, donde se realizará una exposición a principios de 2021. Mientras que los diseños más refinados, innovadores y desafiantes, que esta colección destaca, se presentan, una premisa central es que casi todos pueden usar, y sentirse transformados al usar, una o más rosas frescas o artificiales. Como autora del libro perennemente popular (entre mujeres de clase media de piel blanca; otras mujeres y hombres fueron excluidos de las metáforas) libro Arrullos de flores (1819) hizo explícito, si bien la rosa puede ser la reina de las flores, también es una de las más comunes.

Chaleco (detalle), Francia, c.1780. Brocado de seda marfil con bordado de metal dorado. El Museo en FIT, Nueva York, 93.132.4. Los lujosos estilos de ropa masculina del siglo XVIII indicaban el estatus y el buen gusto del usuario. El uso de hilo de oro indica que este chaleco se usó en la corte francesa.

‘Género Rosa’

rosa genio Se cree que data de unos 35-40 millones de años. La rosa es resistente, promiscua y bulliciosa, lo que explica su longevidad y su amplio alcance geográfico. Las rosas frescas se llevan usando al menos desde la época del antiguo Egipto y fueron los egipcios (que lamentaban tanto la ausencia de flores frescas) quienes hicieron las primeras flores artificiales, conocidas como botánicos permanentes, a partir de cuerno teñido. La imagen indiscutible más antigua de la rosa se puede ver en el fresco ‘Blue-bird’ de la Casa de los Frescos en Knossos, Creta, pintado contra.1500 a. C. y las rosas se cultivaron en los países mediterráneos, China y Persia desde el 500 a.

La rosa simbólica

En su libro seminal La rosa simbólica (1954) Barbara Seward escribió: ‘No solo sus raíces se extienden al menos hasta los comienzos del tiempo registrado, sino que sus pétalos abarcan los valores positivos más profundos jamás sostenidos por el hombre. Aunque la flor es igualada en edad y profundidad por símbolos tan fundamentales como el mar, el sol, el pájaro, la estrella y la cruz, sería difícil demostrar que haya sido superada por alguno» (1954: 1). No en vano la rosa y las salvajes espinas (técnicamente son aguijones) que la protegen -una conjunción de opuestos- han proporcionado una fértil fuente de inspiración para diseñadores, artistas y escritores, que han hecho alusiones al amor, la belleza, la sexualidad, el pecado, identidades de género, ritos de pasión, transgresión, degradación y muerte.

En la antigua Roma, la rosa era tan adorada que un espléndido festival anual: rosalíatambién conocido como rosatio, que significa adorno de rosas, se escenificó en su honor. Dentro de la cultura romana, las coronas o coronas (círculos que se llevan en la cabeza) y las guirnaldas (más largas, ensartadas) de rosas desempeñaban un papel vital en la vida económica, doméstica, religiosa y ceremonial. Mucho antes de que las flores tuvieran género femenino (en el siglo XIXel siglo) las rosas se otorgaban a los hombres por actos heroicos y virtuosos y eran los hombres quienes usaban perfume de rosas (las mujeres preferían aceites más fuertes como la mirra y la mejorana dulce). La sexualidad se encuentra en el centro de la existencia de una flor. Más que cualquier otra flor, la rosa se personificaría como femenina y se trazarían analogías (principalmente por parte de los hombres) entre la flor y el cuerpo, su sexualidad y fertilidad.

Gorra Christian Dior (detalle), París, c.1950. Terciopelo de seda con rosas de seda. El Museo en FIT, Nueva York, 72.81.38. Regalo de Doris Duke.

la rosa artificial

Las industrias de fabricación de flores artificiales se desarrollaron lentamente y encontraron su expresión más exquisita y naturalista en París, donde, en la década de 1860, la artesanía constituía un comercio auxiliar central para las casas de alta costura. Su demanda de rosas para adornar sombreros y vestidos fue tan grande que algunos talleres se especializaron en hacer solo la flor o su capullo. En ese momento, los franceses lideraban no solo la moda internacional, sino que también crearon la moda de cultivar rosas; ambas industrias despertaron deseos con una variedad siempre tentadora de nuevos colores, texturas y formas. El uso de una sola rosa o capullo como ojal, también conocido como favor u ojal, se convirtió en algo común para los hombres. Más abundante era un ramillete de rosas frescas y/o capullos que llevaba una mujer, a menudo, en el lado izquierdo del corpiño de su vestido, cerca del corazón.

Las flores se han convertido en un pilar de la moda. Históricamente, su desgaste era más evidente cuando aquellos a los que imitaban estaban en flor, pero en los últimos años las colecciones, presentadas en el contexto de una industria global, se han vuelto menos estacionales en su enfoque. hasta el 20el siglo, la representación de rosas en textiles pintados, bordados, tejidos e impresos era en su mayoría naturalista. A partir de entonces, se pusieron de moda interpretaciones más abstractas, expresivas de movimientos particulares en el arte y el diseño.

Vestido de día (detalle), EE. UU., 1830-33. Algodón estampado. El Museo en FIT, Nueva York, 94.92.1. Regalo de Marcia Wallace. Este vestido ligero y voluminoso, con sus inmensas mangas gigot, está hecho de una sábana de algodón con un diseño estampado de racimos de rosas y un diseño de sombras de bindwind (Convolvulus arvensis).

La rosa del siglo XXI

Alexander McQueen, diseñado por Sarah Burton, bolso de noche ‘Roses’ con nudillos, 2017. Satén de seda con encaje superpuesto, asa de nudillos de metal lacado. El Museo en FIT, Nueva York, 2019.20.1.

en el 21S t siglo, la rosa ha sido destacada y referenciada por una industria de la moda politizada sin precedentes para llamar la atención sobre cuestiones relacionadas con la raza, el género y la identidad.

El rosarino de la moda fue Lee Alexander McQueen (1969-2010). Desde la década de 1990, el diseñador interpretó las rosas en contextos de muerte y decadencia y en la década de 2000 demostró un amor alegre por la flor dentro de su trabajo. Trágicamente, en 2010 McQueen se quitó la vida; su firma ganadora de la calavera y la rosa, que simbolizaban la fragilidad de la vida y la belleza fugaz en 15el pinturas de vanitas holandesas del siglo pasado, se volvieron demasiado proféticas. Su colega Sarah Burton tomó el mando creativo y ha seguido haciendo referencia a las rosas en sus diseños. Su referencia personal incluye recuerdos de festivales de rosas durante su infancia en Lancashire.

Crédito de la imagen destacada: Vestido de día (detalle), EE. UU., 1830-33. Algodón estampado. El Museo en FIT, Nueva York, 94.92.1. Regalo de Marcia Wallace.


Amy de la Haya es profesora de historia de la indumentaria y curaduría en el London College of Fashion y codirectora del Centro de curaduría de la moda de la Universidad de las Artes.

Su último libro, La rosa en la moda: deslumbrante, es una exploración fascinante y bellamente ilustrada de cómo la rosa ha inspirado la forma en que nos vemos, vestimos, sentimos y fantaseamos durante cientos de años. encuéntralo en nuestra página web o en tu librería favorita.

Lea un extracto gratuito del Capítulo IV de La rosa en la moda – “La rosa: la flor inmarcesible de la joyería” aquí.

Tabla de contenido
Prefacio –Valerie Steele

Intro: Rosas y Moda – Amy de la Haya

Capítulo I: Una conversación sobre rosas
Nick Knight y Amy de la Haye

Capítulo II: Deslumbrante: La rosa en contexto
jonathan faiers

Capítulo III: El siglo XVIII: Reinado perenne
colleen colina

Capítulo IV: Rosas: las flores inmarcesibles de la joyería
Geoffrey Munn

Capítulo V: Botánicos Permanentes: Elaboración de Rosas Artificiales
Amy de la Haya

Capítulo VI: El siglo XIX: ‘Quisiera que mis rosas te vieran’
Amy de la Haya

Capítulo VII: El perfume de rosas en las culturas populares y de moda
mairi mackenzie

Capítulo VIII: El siglo XX: ‘Una rosa es una rosa es una rosa’
Amy de la Haya

Capítulo IX: El siglo XXI: Sangre y rosas
Amy de la Haya

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