La influencia y el impacto duradero de Frida Kahlo en la sociedad actual

La influencia y el impacto duradero de Frida Kahlo en la sociedad actual

Este mes es el Mes del Orgullo de la Discapacidad, por lo que vamos a echar un vistazo a una de las mujeres discapacitadas más prolíficas hasta la fecha y su impacto revolucionario y duradero en la sociedad actual. De ícono feminista queer a fashionista mexicana, Frida Kahlo se ha convertido en un nombre familiar y he aquí por qué.

Frida Kahlo nació el 6 de julio de 1907 en Coyoacán, México, un pueblo en las afueras de la Ciudad de México. 18 años después, comenzó a pintar cuando un accidente de autobús casi fatal la dejó sin poder caminar durante tres meses. Después de eso, su salud siempre fue frágil, el accidente la dejó con dolores de por vida y problemas médicos que finalmente la llevaron a la muerte en 1954 a los 47 años. Durante tres décadas su trabajo permaneció relativamente desconocido fuera de México hasta la publicación en 1983 de la biografía escrita por Hayden Herrera. Después de esto, en 2002, se lanzó una película biográfica de Hollywood basada en ese libro que se convirtió en el catalizador de su renovado reconocimiento internacional. El trabajo de Kahlo y su vida pronto se convirtieron en faros para el movimiento feminista, animando a las mujeres en una variedad de campos creativos a tener el coraje de hablar sobre las dificultades que enfrentan en sus vidas; igualmente, al ser una mujer de raza mixta que abrazó su complejo legado (también una mujer abiertamente bisexual), también se ha convertido en un modelo a seguir para las minorías de todo tipo. Inevitablemente, tal fama icónica se ha extendido más allá de las esferas del arte y la política a las que dedicó su energía, a campos como la moda, donde la influencia de su estilo personal se ha convertido en una especie de cliché exótico.

Frida Kahlo no solo es celebrada por sus talentos artísticos. Ella es un ícono para muchos por muchas razones diferentes. Su apertura en torno a la sexualidad femenina ha inspirado e impactado a la comunidad LGBTQIA+ durante más de un siglo. Su espíritu libre, carácter y actitudes modernas hacia la sexualidad la han convertido en un ícono para todos en la comunidad. Como mujer abiertamente queer a principios del siglo XX, tener relaciones abiertas con mujeres se consideraba bastante revolucionario. Su búsqueda de amor no se limitó a los confines de las normas sociales de esa época. Como mujer abiertamente bisexual, tenía intereses amorosos tanto de hombres como de mujeres. Los dos amores de su vida fueron Diego Rivera y Josephine Baker. Durante su matrimonio en la montaña rusa con Diego, tuvo varias aventuras (al igual que él) con hombres y mujeres, y luego se enamoró de Josephine en París una vez divorciada. Su abierto carácter queer durante su vida trasciende a su obra de arte y continúa impactando al mundo de hoy.Uno de los muchos elementos en su “Lo que vi en el agua” (abajo, izquierda), los dos desnudos femeninos en “Dos desnudos en el bosque” se convierten en el tema de la pinturain que Frida está claramente celebrando el amor sexual lésbico.

Sin duda, Kahlo se ha convertido en una gran fuente de inspiración y empoderamiento para las mujeres a lo largo de generaciones. Desde muy joven, fue resistente, fuerte y tomó el control de su propia vida. Se convirtió en un ícono feminista a través de su carácter, activismo y arte. Sus pinturas eran íntimas, personales, incluían desnudez y se consideraban revolucionarias para su época. Durante el movimiento feminista de los años 70, Kahlo fue admirada como un ‘icono de la creatividad femenina’. La vida y el arte de Kahlo a menudo revelan la continua batalla por la autodeterminación en la vida de ser mujer. Forjó su propia identidad en sus pinturas fuera de las normas sociales de su tiempo. Su transparencia y franqueza en su arte abarcó temas como el embarazo, el aborto espontáneo, la política, la concepción, los roles de género y la sexualidad. Todo lo cual fue revolucionario para que una mujer transmitiera a las masas durante (e incluso después) de su vida. Cuestionar abiertamente su identidad y el papel de la mujer en la sociedad fue y sigue siendo una declaración increíblemente innovadora.

Kahlo era una renombrada travesti que vestía ropa masculina a propósito para proyectar un mensaje de poder e independencia. Esta fotografía familiar de 1926 (abajo) la muestra vestida con ropa de hombre junto a su madre femenina y sus hermanas. Kahlo usó con frecuencia su ropa para hacer un punto político nacionalista, así como para hacer una declaración sobre su propia independencia y rebelión de las normas femeninas. La famosa monoceja y el bigote fueron rasgos reales que exageró deliberadamente en los numerosos autorretratos a través de los cuales es más conocida. Sus rasgos eran confiadamente poco convencionales. Su imagen sigue siendo un faro de empoderamiento para todas las mujeres que quieren desafiar las estrechas construcciones sociales en torno a la ‘imagen femenina perfecta’.

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Aunque la obra de arte de Kahlo tardó algunas décadas en ser ampliamente descubierta, durante su vida y hasta el día de hoy ha tenido un impacto inmenso en la cultura mexicana. Mientras viajaba por el mundo con su esposo en ese momento, introdujo la vestimenta tradicional mexicana en la corriente principal. Kahlo mostró su orgullo mexicano al usar vestidos de tehuana que presentaban faldas amplias, peinados extravagantes y blusas bordadas. Kahlo fusionó este look indígena con los elementos más contemporáneos de su guardarropa, mostrando su identidad intercultural y honrando a las mujeres mexicanas de todas las generaciones. El mensaje de su pintura de 1937 “Mi enfermera y yo” (abajo, izquierda) es una clara celebración de la continuidad de la cultura mexicana desde ese pasado antiguo (madre con el rostro de una deidad precolombina) hasta su propio presente creativo. .

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Mientras viajaba por los continentes con este atuendo, ganó mucha atención de los lugareños que se detenían y admiraban sus increíbles atuendos. Se dice que Kahlo fue una de las principales razones por las que el traje mexicano fue reconocido internacionalmente. Desde Europa hasta los EE. UU., la gente estaba asombrada por su presencia y personalidad. Dondequiera que iba, celebraba su cultura con su elección de ropa y no pasó mucho tiempo para que este estilo se popularizara internacionalmente. A lo largo de las décadas de 1930 y 1940, su imagen hizo las olas más predominantes en el mundo de la moda dominante. El estilo de Kahlo se convirtió en sinónimo de la cultura mexicana. En octubre de 1937 apareció en la edición de Vogue de ese mes, que fue el catalizador de la creación de la diseñadora italiana Elsa Shiaparelli.Vestido de Madame Rivera” (“Vestido de la Sra. Rivera”) basado en los estilos Tehuana de Kahlo. Su mensaje de liberación femenina pronto se asoció con el estilo Tehuana y no pasó mucho tiempo antes de que se infiltrara en la escena de la alta costura. Los diseñadores más notables desde entonces han El guardarropa de Kahlo al que se hace referencia ha sido la colección primavera/verano de Jean Paul Gaultier en 1998 y, más recientemente, la colección primavera/verano 2015 de Valentino.

No necesariamente tienes que investigar a Frida Kahlo para conocer su impacto duradero en la sociedad. Entra en cualquier papelería, librería o tienda de ropa y comprueba el impacto por ti mismo. Encontrarás su famoso autorretrato en tazas, camisetas o calendarios. Puedes comprar un vestido de fiesta muy inspirado en la cultura mexicana. Puede obtener una cita imprimible de Kahlo para pegarla en su pared como inspiración y empoderamiento. Incluso más de cincuenta años después de su muerte, ella todavía está a nuestro alrededor; su legado sigue vivo.

La historia de Frida Kahlo es la revolucionaria de un ícono feminista, queer, discapacitado y moreno. Es una historia de tragedia, adversidad, triunfo y liberación. Ella continúa teniendo un profundo impacto en el mundo no solo por sus talentos sino por mantenerse firme en quién era. Ella nos recuerda que hay infinitas posibilidades más allá de nuestras limitaciones físicas y la liberación en nuestra vulnerabilidad.

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Crédito de la imagen de la fotografía familiar de Frida Kahlo:
© Bellas Artes América

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