La historia del tarro de luna – Cosas de la belleza en crecimiento: British Studio PotteryYale University Press London Blog

La historia del tarro de luna - Cosas de la belleza en crecimiento: British Studio PotteryYale University Press London Blog

Glenn Adamson—

‘Mantenga la olla coreana en la memoria.’

Con esas palabras, el gran alfarero Bernard Leach entregó una de sus posesiones más preciadas a otra gran alfarera, Lucie Rie, en febrero de 1947. El objeto en cuestión era un Moon Jar, llamado así por su blancura y forma redonda casi perfecta, que Leach había comprado en una tienda de antigüedades de Seúl en 1935. Se fabricó en algún momento durante la dinastía Choson, y en su día se habría visto como un emblema de pureza e integridad. Para Leach y Rie, también habría tenido esas asociaciones. Pero también se convirtió en un emblema de su propia conexión personal, basada en el respeto profesional mutuo e infundida con un profundo sentimiento.

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Antony Charles Robert Armstrong-Jones, primer conde de Snowdon (fotógrafo), Lucie Rie en su estudio de Londres con Korean Moon Jar, 1989. Cortesía de Armstrong Jones/Trunk Archive

Para Simon Olding, Martina Droth y para mí, editores del libro. Cultivo de cosas de belleza: British Studio Pottery, y comisarios de la exposición a la que acompaña–, la Jarra de la Luna también ha llegado a parecer emblemática. Nuestro tema es la vasija de barro hecha a mano, un tema bastante humilde, pero que abre perspectivas culturales de largo alcance. De particular resonancia para nosotros ha sido la idea del retorno histórico. A través de sus propios actos de creación, figuras como Leach y Rie construyeron caminos de regreso a la historia. Para ellos, el Moon Jar funcionaba simbólicamente como el depósito de la tradición, lo que Leach solía llamar la “raíz primaria” que une el presente y el pasado. Para Rie en particular, también habría parecido un objeto moderno por excelencia. Con su forma esférica apenas descentrada y su vidriado lechoso sutilmente descolorido, podría entenderse como un precursor de la abstracción, humanizado más que disminuido por sus ligeras irregularidades.

Leach le había dado originalmente el Moon Jar a Rie para que lo guardara durante la guerra. Supimos por una carta inédita, ahora en la colección de John Driscoll (el prestamista privado más importante de nuestra exposición), que la relación de los dos alfareros se había vuelto tan estrecha que, aunque aparentemente era completamente platónica, no era bien recibida por la esposa de Leach en el tiempo, Laurie Cookes. A regañadientes, Leach accedió a una “separación total” de Rie y le escribió, “eso me repugna y me da una sensación de deslealtad y vergüenza, pero puede ser lo único que queda, creo que lo es”. Fue en este contexto que le pidió que siguiera siendo la administradora del Moon Jar, un recordatorio del vínculo entre ellos.

Esta anécdota puede parecer alejada de las preocupaciones tradicionales de la historia de la cerámica, que tienen que ver con el estilo, la técnica y la herencia cultural. La mayoría de las vasijas en la mayoría de los museos, incluido el propio Moon Jar, deben permanecer en el anonimato. Jamás sabremos los nombres de sus artífices y mucho menos los detalles de su vida íntima. Al abordar el tema de la cerámica de estudio, mis colegas y yo estábamos interesados ​​en reflexionar sobre esta cualidad de representatividad cultural, la forma en que un jarrón de la dinastía Sung podría representar la China clásica, un tazón de té para la estética japonesa, un juego de té producido en masa para la moderna. Bretaña. También nos interesaba comprender cómo los creadores individuales abordaron tales ideales de identidad nacional en su trabajo, adoptando formas convencionales y luego reformulándolas en sus propios términos singulares.

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Akiko Hirai, Moon Jar, 2016, gres, barbotina de porcelana, fibra de papel, ceniza de madera y esmalte blanco, Colección de Akiko Hirai, Londres, fotografía de Jon Stokes

La historia de Moon Jar parecía el ancla perfecta para nuestro proyecto, no solo por su serena belleza y su conexión con dos de los grandes alfareros del siglo, sino también por su potencial para reinventar. La historia del objeto de ninguna manera se detuvo en la década de 1940; ahora reside en el Museo Británico y fue objeto de una importante muestra en el Centro Cultural Coreano de Londres en 2013. Los creadores contemporáneos como Akiko Hirai, Adam Buick y Gareth Mason respondieron a la histórica olla Choson como si fuera una pantalla de cine. , sobre las que podrían proyectar sus propias visiones.

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Adam Buick, Moon Jar, 2016, porcelana con esmalte chun blanco, Colección de Adam Buick, Pembrokeshire (Gales), fotografía de Jon Stokes

Nuestra decisión de repetir el espectáculo del Centro Cultural Coreano (con la incorporación de otro artista, Nao Matsunaga) puede parecer un poco inusual. Los curadores rara vez repiten el trabajo de otros. Sin embargo, esto nos pareció apropiado, no solo por nuestra preocupación con el tema de la repetición y la variación, sino también por la naturaleza misma de la Jarra de la Luna. Al igual que el aumento y la disminución del objeto celeste al que se parece, este artefacto ha aparecido y desaparecido durante mucho tiempo, sirviendo como ancla para un remolino notable de corrientes culturales. Se hizo, quizás hace unos cuatrocientos años, como un simple frasco de almacenamiento, un recipiente para alimentos básicos como el arroz y el repollo en escabeche. Curiosamente, esa es la función que ha realizado desde entonces: mantener dentro de sí los medios de sustento no solo para el cuerpo, sino también para la mente y el espíritu.

Glenn Adamson es investigador sénior en el Centro de Arte Británico de Yale. Té ‘Cosas de la belleza en crecimiento’: British Studio Pottery la exposición está organizada por el Centro de Arte Británico de Yale en asociación con el Museo Fitzwilliam de la Universidad de Cambridge, y co-comisariada por Martina Droth, Directora Adjunta de Investigación y Curadora de Escultura en el Centro; Glenn Adamson, investigador principal del Centro; y Simon Olding, Director, Crafts Study Centre, University for the Creative Arts, Reino Unido. Los curadores organizadores del Museo Fitzwilliam son Victoria Avery, Keeper, y Helen Ritchie, asistente de investigación, Departamento de Artes Aplicadas. La exposición se exhibió en el Centro de Arte Británico de Yale del 14 de septiembre al 3 de diciembre de 2017. Se podrá ver en el Museo Fitzwilliam del 20 de marzo al 18 de junio de 2018.

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