La Facultad de Bellas Artes y la Escuela de Música presentan “Celebrando el éxito estudiantil: un tributo a Ken Hanlon” el 4 de marzo

La Facultad de Bellas Artes y la Escuela de Música presentan "Celebrando el éxito estudiantil: un tributo a Ken Hanlon" el 4 de marzo

La Facultad de Bellas Artes, en conjunto con la Escuela de Música, se enorgullece en presentar “Celebrando el Éxito Estudiantil: Un Tributo a Ken Hanlon” a las 7:30 pm el 4 de marzo en la Sala de Conciertos Artemus Ham.

El concierto está dirigido por el profesor emérito Virko Baley y cuenta con dos ganadores del concurso de conciertos del año académico 2019-20: Won Na y Oleksiy Hamov. El concierto es gratis y abierto al público. No se requieren boletos.

El programa presenta la Sinfonía No. 2 Sinfonía India de Carlos Chávez y la Sinfonía No. 1 “Monumentos Sagrados” de Virko Baley, III. Cordero de Dios.

Cada uno de los compositores de la facultad de la Escuela de Música preparó una obra de tres minutos en honor a Ken que se estrenará en el concierto, y la División de Jazz está proporcionando un grupo de estudiantes para actuar en el vestíbulo antes del concierto y durante el intermedio, para honrar las raíces del trombón de jazz de Ken. . También se anunciará el ganador del premio Ken Hanlon para asistir a la Convención Internacional de Trombón en el verano de 2022.

Sobre Ken Hanlon

Ken Hanlon (16 de mayo de 1941-27 de noviembre de 2018), nativo de Baltimore, comenzó sus estudios musicales a la edad de 10 años como percusionista. Cambiando al bombardino a los 12 años, tomó el trombón a la edad de 13 y comenzó a tocar en bandas de baile un año después. Alumno del trombonista principal de la Orquesta Sinfónica de Baltimore, John Melick, desde los 16 años, Hanlon ingresó al Conservatorio Peabody como estudiante becado en 1959, donde estudió con Armand Sarro, trombonista principal de la Sinfónica Nacional.

Durante sus años de licenciatura, Hanlon pasó de actuar en bandas de baile a grupos de clubes, además de unirse a Hank Levy Big Band como trombonista principal. También estudió arreglos de jazz con Levy, cuyos créditos incluyen el compositor y arreglista de las grandes bandas de Stan Kenton, Sal Salvador y Don Ellis, así como el vocalista Chris Connor. En su tercer año, Hanlon fue invitado a unirse a la facultad de la Escuela Preparatoria Peabody como su miembro más joven. Recibiendo su licenciatura en música en 1963, Hanlon continuó su educación al inscribirse en el programa de maestría de Peabody, que completó en 1965.

A lo largo de los años siguientes, Hanlon actuó como supernumerario y sustituto en la Orquesta Sinfónica de Baltimore, tocó para espectáculos itinerantes de Broadway en el Morris Mechanic Theatre y en el Club Venus, donde respaldó a actos como Mel Torme, Gladys Knight and the Pips, Lana Cantrell, The Temptations, Theresa Brewer y Sandler and Young, entre muchos otros.

En 1968, Hanlon se fue de gira con Si Zentner Band después de mudarse a Las Vegas, donde comenzó a trabajar como músico de sala de exposición en los hoteles “Strip”, incluidos Caesar’s Palace, Flamingo, Circus Circus, Tropicana, Sahara, Thunderbird, Bonanza, Stardust, Las Vegas Hilton, Landmark y Sands. Mientras trabajaba en esas salas de exhibición, grabó álbumes en vivo como trombonista principal de Jack Jones y Buck Owens. Hanlon también trabajó como arreglista/copista de numerosos actos que incluyen a Frank Sinatra, Edie Adams, Jerry Lewis, Lena Horne, Joanne Worley, Petula Clark, Paul Anka, Liz Torres, Dottie Jones y Andy Williams. También escribió arreglos para el espectáculo de Ed Sullivan en Circus Circus y el especial de televisión Siegfried and Roy.

Mientras continuaba actuando en Las Vegas Strip, Hanlon se unió a la facultad de música de la UNLV en septiembre de 1970 y se convirtió en presidente del departamento de música durante su segunda semana en el campus. Ya miembro de la Orquesta Sinfónica de Las Vegas, fue nombrado gerente de personal de la orquesta bajo la dirección de Arthur Leaf en 1971.

En cooperación con el bailarín/coreógrafo Vasilli Sulich y los destacados veganos de Las Vegas Nancy Houssels y Morry Soss, Hanlon ayudó a fundar el Nevada Dance Theatre (ahora Nevada Ballet Theatre) en 1972, sirviendo como director de orquesta y director ejecutivo durante los años formativos de la compañía. También jugó un papel decisivo, junto con el maestro Virko Baley, en la fundación de la Orquesta Sinfónica de Nevada en 1980 para llenar el vacío dejado por la Sinfónica de Las Vegas, entonces en bancarrota.

Hanlon también jugó un papel decisivo en el desarrollo de la Escuela de Artes de Nevada, New World Brass Quintet, Sierra Winds, Las Vegas Opera Association, Las Vegas Chamber Players, Las Vegas Jazz Society y otras organizaciones artísticas. En 1984, Hanlon fue elegida para recibir el Premio de Artes del Gobernador de Nevada como educadora de artes.

En una licencia de dos años de la UNLV a partir de 1986, Hanlon fue invitado por la Idyllwild Arts Foundation para ser el director fundador de la Idyllwild School of Music and the Arts Residential Academy (ahora Idyllwild School of the Arts), escribiendo el plan de estudios para las disciplinas de arte, danza, música y teatro, así como la contratación del cuerpo docente y el reclutamiento de la primera promoción de estudiantes. La academia continúa floreciendo y ha desarrollado una reputación internacional. Durante los dos años que Hanlon pasó en el sur de California, también actuó como trombonista principal de la Orquesta Sinfónica de Redlands.

Al completar su doctorado en el Instituto Peabody de la Universidad Johns Hopkins en 1989, Hanlon tenía ediciones de manuscritos de trombón del siglo XVIII que descubrió durante su investigación de tesis publicadas por Virgo Music de Birmingham, Inglaterra y luego se convirtió en editor de esa misma firma. Hanlon comenzó a trabajar en una biografía (aún no completada) del trombonista de jazz Carl Fontana a principios de los 90, y en el proceso se dio cuenta de que la cantidad de ex alumnos de big band en Las Vegas constituiría, en algunos casos, más de una versión de algunos de las famosas grandes bandas. En 1992, Hanlon organizó una celebración póstuma del 80 cumpleaños de Stan Kenton, que contó con ex alumnos de Kenton como Carl Fontana, Bill Perkins, Lenny Niehaus, Hank Levy, Gabe Balthazar, Billy Root, Vinny Tanno, Tommy Porrello, Ralph Blaze, Carson Smith, Bill Trujillo, Jim Fitzgerald y otros. The Weekend también contó con el líder de la banda/trompetista Maynard Ferguson y los Four Freshmen.

En la primavera de 1994 se organizó una reunión similar en torno a los ex alumnos de Woody Herman titulada “The Herds Ride Again”, e incluyó a estrellas del jazz ilustres como Urbie Green, Bill Holman, Carl Fontana, Carl Kiffe, Walt Blanton, Tom Porrello, Bill Trujillo, Arno Marsh, Tony Klatka, Bob Pierson, John Bennett, Raoul Romero, Bob Bashford y otros.

En 1994, se le pidió a Hanlon que se uniera a la administración de la UNLV como rector asociado del presupuesto académico y las instalaciones, pero aun así logró organizar el Festival Internacional de Trombón en mayo de 1995. Incluyó un concierto orquestal en el que cuatro conciertos de trombón recibieron su estreno con los solistas Christian Lindberg, Alain Trudel, Miles Anderson y el Cuarteto Prisma. En la noche de jazz, se estrenó una suite de cinco movimientos de Bill Holman, Slide Show, con los trombonistas de jazz Carl Fontana, Ian McDougal, Bill Watrous y Jiggs Whigam. Se dedicó una velada especial a las mujeres trombonistas que contó con las solistas Abby Conant, Debra Taylor, el Cuarteto Prisma y un coro internacional de trombones femeninos dirigido por Maureen Horgan.

Hanlon regresó a la facultad de música en julio de 2000 como director del Centro de Investigación de Música Popular Arnold Shaw. Sus actividades en ese puesto incluyeron la producción de tres CD históricos de jazz con la música de Shelly Manne, John Williams, el pianista Russ Freeman y Johnny Pate para el sello TNC Jazz.

Hanlon produjo 15 álbumes para TNC Jazz que incluyen a los artistas de jazz Eddie Gomez, Eliot Zigmund, Stefan Karlsson, Carl Fontana, Jiggs Whigham, Marvin Stamm, Tom Warrington, Ed Soph, Joe Lano, Marc Solis, Phil Wigfall, Rocky Winslow y otros. La grabación de Johnny Pate se realizó en vivo en marzo de 2003 como “La celebración del 80 cumpleaños de Johnny Pate”, con los solistas Monty Alexander, Kenny Burrell, Ron Carter, Shirley Horn, Harvey Mason, James Moody, Marlena Shaw y Phil Woods.

El Comité de Humanidades de Nevada otorgó a Hanlon una subvención para producir una serie de 13 programas de radio de una hora sobre artistas de jazz que viven o han vivido en Las Vegas. La serie, Jazz Las Vegas, se emitió en la radio KUNV durante el verano de 2002 y se volvió a emitir en el otoño del mismo año. La serie incluía programas sobre Joe Williams, Johnny Pate, Eddie “Lockjaw” Davis, Marlena Shaw, Joe Lano, Walt Blanton, Stefan Karlsson, Tom Warrington, los Cunningham, Russ Freeman, Jack Montrose, Carson Smith y Carl Fontana.

Hanlon escribió un artículo sobre la música de Las Vegas y Reno publicado en la Enciclopedia de Música Popular del Mundo por Continuum Press de la Universidad de Worcester, Londres, Inglaterra. Se desempeñó como presidente y presidente de la junta ejecutiva de la Asociación Internacional de Trombón, viajó por todo el mundo, se desempeñó como embajador de buena voluntad y ayudó a lanzar nuevas asociaciones nacionales de trombón.

Sobre la Facultad de Bellas Artes de la UNLV

La Facultad de Bellas Artes de la UNLV, una de las CFA más grandes del país, lanza audazmente a visionarios que transforman la comunidad global a través de la colaboración, la erudición y la innovación. Establecido en 1992, el CFA de la UNLV abarca los departamentos de arte, danza, cine, teatro, la Escuela de Música, la Escuela de Arquitectura, Ingeniería y Diseño de Entretenimiento, y alberga el Centro de Artes Escénicas, el Teatro del Conservatorio de Nevada y el Museo Marjorie Barrick. de arte. Iluminamos el poder de las artes en medio de impresionantes avances en ciencia y tecnología. Al hacerlo, estamos creando un destino global a la vanguardia de la transformación de las artes y el diseño. Para lograr esto, alentamos la agencia, la inventiva, la resolución de problemas y el pensamiento de grandes ideas en nuestros estudiantes, profesores y personal. Hacemos que la educación sea relevante a través de un plan de estudios en evolución y resultados de aprendizaje efectivos.

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