Harvey Dinnerstein, pintor orgullosamente realista, ha muerto a los 94 años

Harvey Dinnerstein, pintor orgullosamente realista, ha muerto a los 94 años

El boicot a los autobuses de Montgomery estaba en sus inicios cuando Harvey Dinnerstein y su amigo Burt Silverman, dos pintores realistas socialmente conscientes motivados por la falta de evidencia fotográfica de las protestas, tomaron el tren de Penn Station en Manhattan a Alabama en 1956 para dibujar ese seminal. capítulo en el naciente movimiento por los derechos civiles.

Usaron lápices y carboncillo para documentar el juicio de los líderes del boicot, incluido el Rev. Dr. Martin Luther King Jr., así como mítines y servicios religiosos y la vida de las personas que sobreviven sin los autobuses de la ciudad.

“La comunidad negra nos recibió en sus hogares, donde rápidamente nos dimos cuenta de que era necesario registrar mucho más que el juicio”, escribieron en el catálogo de una exposición de sus dibujos en el Museo de Bellas Artes de Montgomery en 2006. “Intuitivamente decidimos dibujar a estos ciudadanos comunes, y se convirtieron en los sujetos principales de nuestros esfuerzos posteriores”.

Dinnerstein dibujó a una contemplativa Rosa Parks, cuya negativa a ceder su asiento a un hombre blanco en un autobús en Montgomery había inspirado el boicot; en su retrato, ella sostiene una Biblia, con los ojos aparentemente cerrados. Retrató a un grupo de alrededor de una docena de hombres y mujeres, uno de ellos con muletas, caminando juntos, su destino desconocido; gente caminando; hombres en la calle hablando; dos hombres jugando al ajedrez en una barbería.

Esos dibujos se encuentran entre las obras más conocidas de la larga carrera de Dinnerstein, en la que permaneció dedicado al realismo figurativo y se resistió al expresionismo abstracto que comenzaba a florecer a principios de la década de 1950.

“Hay una humanidad extraordinaria en ellos”, dijo en una entrevista telefónica Heather Campbell Coyle, curadora de arte estadounidense en el Museo de Arte de Delaware, que exhibió los dibujos de los dos hombres en 2018. “Los que están caminando tiran de mí, para ver a un hombre negro de mediana edad caminando penosamente en el calor de Montgomery porque no tomará el autobús”.

En junio de 1968, el Sr. Dinnerstein viajó a Washington para la revista Esquire para dibujar la Campaña de los Pobres, un intento organizado por el Dr. King, quien había sido asesinado en abril, para buscar justicia económica para quienes vivían en la pobreza.

“La última vez que estuve tan cerca de ‘El Movimiento’ fue hace 12 años en Montgomery, Alabama”, escribió. “Una tarde dibujé a la hija de 10 años de uno de los organizadores. Esa niña tiene hoy 22 años y dudo que sus sueños se hayan cumplido en alguna medida”.

El Sr. Dinnerstein, quien además de su trabajo en pinturas y dibujos también fue profesor de arte durante mucho tiempo, murió el 21 de junio en Brooklyn. Tenía 94.

Su muerte, en un hospital, fue confirmada por su sobrina, la concertista de piano Simone Dinnerstein.

Harvey Dinnerstein nació el 3 de abril de 1928 en Brooklyn. Su padre, Louis, era farmacéutico; su madre, Sarah (Kobilansky) Dinnerstein, era ama de casa. A los 14 ingresó a la Escuela Superior de Música y Arte, ahora la Escuela Superior de Música, Arte y Artes Escénicas Fiorello H. LaGuardia (donde conoció al Sr. Silverman), y supo rápidamente que sería un artista.

“Nunca se me ocurrió ser otra cosa que artista. Bueno, tal vez un campocorto para los Dodgers de Brooklyn, alrededor de 1939”, dijo en una entrevista el año pasado con Linea, una revista en línea de la Art Students League.

Asistió a la Liga de Estudiantes de Arte, donde estudió con el pintor nacido en Rusia Moses Soyer, antes de matricularse en la Escuela de Arte y Arquitectura Tyler de la Universidad de Temple en Filadelfia, donde se graduó en 1950. Fue reclutado por el ejército durante el Guerra de Corea y sirvió en Estados Unidos en Fort Monmouth, Nueva Jersey, donde dibujó tarjetas de felicitación para los soldados.

El Sr. Dinnerstein alcanzó la mayoría de edad a principios de la década de 1950. Ajeno al expresionismo abstracto, siguió la tradición artística de realistas como Francisco Goya y Honoré Daumier.

“Fue el momento en que la gente decía que había que pensar en De Kooning”, dijo en una entrevista telefónica Alice Duncan, directora sénior de la Galería Gerald Peters en Manhattan, que representa a Dinnerstein. “Y definitivamente no estaba pensando en De Kooning”.

En cambio, Dinnerstein describió en gran medida la vida a su alrededor: en el metro, en los parques, fuera de las casas de piedra rojiza como la suya en Brooklyn. En una rara incursión en la interpretación de una celebridad, Sports Illustrated le encargó a Dinnerstein en 1974 que pintara al miembro del Salón de la Fama de los Yankees, Joe DiMaggio, en lo que se convirtió en una imagen ampliamente publicada de él en su familiar postura amplia, justo después de golpear la pelota. También ganó un premio Grammy en 1973 a la mejor portada de álbum por “The Siegel-Schwall Band”, de la banda de blues de Chicago del mismo nombre.

El Sr. Dinnerstein a veces era su propio tema: se representaba a sí mismo, por ejemplo, trabajando en el metro, dibujando a sus compañeros de viaje.

En una de sus pinturas del metro, las figuras a su alrededor incluyen a un hombre con un niño pequeño en brazos, una mujer joven con una bicicleta, un trabajador de la construcción y un perro guía, mientras una mujer en el andén golpea una conga y los periódicos sueltos revolotean a su alrededor. . No le prestan atención al Sr. Dinnerstein.

En otro, una hija está dormida, tendida sobre las piernas de su madre.

“La atmósfera, que se genera por la luz del techo, y el ambiente estéril hecho de ese plástico y acero inoxidable demasiado familiar se captura perfectamente”, escribió el artista y crítico de arte D. Dominick Lombardi en The New York Times. en 1999.

El Sr. Dinnerstein dijo que aprendió cosas sobre las personas mientras estaba en el metro que no le enseñaron en la escuela de arte.

“La inmediatez de una respuesta directa al sujeto humano en un tren en movimiento obliga a desarrollar poderes de percepción y memoria”, dijo en el catálogo de la exposición de 2018 “Harvey Dinnerstein’s New York”, en la Galería Gerald Peters. “El metro también reveló una vista de la gran diversidad de la vida en la ciudad que moldeó mi visión artística a lo largo de los años”.

Su esposa, Lois (Behrke) Dinnerstein, historiadora del arte, también aparece en su obra: en un ferry al amanecer; en un día de invierno, su bufanda ondeando al viento. También la retrató sola, durante la pandemia de covid-19, en un retrato, con el cabello asomando por debajo del sombrero, y en un hospital, con una cánula de oxígeno en la nariz, para tratar una neumonía.

“El mundo con el que estaba familiarizado ha sido alterado drásticamente por el virus invisible, y tengo grandes dificultades para navegar en este terreno desconocido”, escribió en Linea el año pasado. “Pero después de un período de incertidumbre, encontré un gran consuelo cuando tomé una herramienta de dibujo o un pincel y de alguna manera volvió la chispa creativa. Una afirmación de vida, más allá de las sombras del virus mortal”.

El Sr. Dinnerstein fue un maestro reverenciado en la Liga de Estudiantes de Arte durante 40 años, y se detuvo solo cuando golpeó la pandemia en 2020. También enseñó en la Escuela de Artes Visuales de 1965 a 1980 y en la Academia Nacional de Diseño de 1975 a 1992.

“Si hablabas en serio, te dio mucha cuerda”, dijo Jerry Weiss, un pintor que estudió con Dinnerstein en la Art Students League. “Venía y me criticaba o me elogiaba, pero lo vi atacar salvajemente a otros estudiantes que eran simplistas o que no hablaban en serio”.

Al Sr. Dinnerstein le sobrevive su esposa; una hija, Rachel Dinnerstein; tiene el suyo, Michael; y un hermano, Simón, artista figurativo.

Una de las obras más evocadoras del Sr. Dinnerstein es un tributo, pintado en 2003, a los que perdieron la vida en los ataques del 11 de septiembre. Basado en parte en una procesión a la luz de las velas fuera de su estación de bomberos local, que perdió a 12 hombres, muestra a un bombero, una monja, un hombre con un niño sobre sus hombros y varias otras personas en fila en medio de los edificios derrumbados, sosteniendo velas que iluminan sus abatidos. lados

“Con una intensidad que recuerda las composiciones dramáticamente iluminadas del siglo XVII de Georges de La Tour y los seguidores de Caravaggio”, escribió Gabriel R. Weisberg en la revista Fine Art Connoisseur en 2008, “Dinnerstein crea una conmovedora alegoría de la esperanza que puede surgir del desastre. ”

Leave a Reply

Your email address will not be published.