Frank Lloyd Wright es mejor conocido por su arquitectura, pero un nuevo espectáculo destaca su relación con el arte decorativo.

Frank Lloyd Wright es mejor conocido por su arquitectura, pero un nuevo espectáculo destaca su relación con el arte decorativo.

Hay mucha inspiración en el Museo Kirkland en Denver: pinturas, esculturas, entre una gran cantidad de otros artículos, sin duda. Pero el regalo de una lámpara es lo que inspiró una nueva exposición con un nombre familiar adjunto.

“Frank Lloyd Wright Inside the Walls” ilumina la relación entre la arquitectura de Wright, por lo que es más conocido, y su arte decorativo, incluida esa lámpara.

Alrededor de una docena de proyectos de construcción de Wright, incluido el Hotel Imperial (Tokio), la Torre Price (Oklahoma) y la Casa Austin (Carolina del Sur) están representados en la colección permanente de objetos de arte decorativo del Museo Kirkland. Pero fue la historia de la lámpara la que despertó la idea de esta exhibición única.

La lámpara, sin embargo, no comenzó como una lámpara, sino como dos obras de arte de vidrio separadas. La experta en vidrio de Frank Lloyd Wright, Julie Sloan, reconoció las piezas de arte en vidrio como sus diseños. Se enteró de que Wright los había exhibido como parte de su exposición de 1907 en el Instituto de Arte de Chicago. Durante años después, quedaron fuera del radar del mundo del arte.

Luego, en 1964, la madre del coleccionista de arte Lewis Newman, Bertie Slutzky, encontró las piezas en una tienda de antigüedades en Chicago.

“Ella reconoció que estos eran Wright. Ella era una fan suya, una fan de Wright, supongo”, dijo el co-curador de la exhibición, Christopher Herron. “Y ella llevó las piezas a un orfebre local y las convirtió en una lámpara”.

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El curador adjunto del Museo de Kirkland, Christopher Herron, dirigió la instalación de “Frank Lloyd Wright Inside the Walls”, que arroja luz sobre lo que quizás sea un lado menos conocido del famoso arquitecto, con objetos de arte decorativo diseñados por Wright de la colección permanente del museo que formaban parte de sus diversos proyectos arquitectónicos.
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Vajilla formal diseñada por Frank Lloyd Wright para el Hotel Imperial en Tokio, parte de “Inside the Walls” en el Museo Kirkland de Denver. La exposición arroja luz sobre lo que es un lado menos conocido del famoso arquitecto, presentando objetos de arte decorativo diseñados por Wright de la colección permanente del museo que formaron parte de sus diversos proyectos arquitectónicos.

La lámpara terminó con Newman, quien exhibió la lámpara en su propia ventana durante años después de recibirla como regalo de graduación de su madre.

“Él cuenta la historia de cómo vivía en un departamento de la ciudad de Nueva York y tenía esta lámpara en la ventana y simplemente brillaba y la gente podía verla desde la calle”, dijo la co-curadora de la exhibición, Becca Goodrum. “Así que estaba a la vista del público, pero no realmente, pero podías verlo en su ventana, lo que creo que es una historia muy linda”.

En 2018, Newman y su esposo se lo dieron al director fundador del Museo Kirkland, Hugh Grant, para su colección.

Otro aspecto destacado de la exhibición es una silla de oficina que Wright diseñó para la sede de la empresa familiar SC Johnson en Racine, Wisconsin, un edificio que también diseñó. La exhibición muestra no solo el enfoque de “obra de arte total” (o gesamtkunstwerk) de Wright, sino también cómo incluso él podía revisar sus piezas cuando se enfrentaba a problemas prácticos.

“El curador con el que hablamos en la empresa SC Johnson lo llamó un mueble problemático porque tenía tres patas”. dijo Goodrum. “Quería que esta silla te obligara a tener una buena postura. Y tenías que sentarte perfectamente y realmente no mover un músculo para no volcarte. Recibió muchas quejas, pero se resistía a cambiar el diseño… hasta que un día se cayó de una silla. Y finalmente dijo: ‘Oh, está bien, gente, supongo que tienen razón. Rediseñaré la silla para darle cuatro patas, como nuestro ejemplo en el museo de Kirkland”.

El tipo de marca común para las marcas y los diseñadores de “estilo de vida” en la actualidad también tiene una línea directa con el trabajo de Frank Llloyd Wright. El color era un componente tan crítico de su trabajo que Wright se asoció con la compañía Martin Senour Paints en 1955. Y eso no fue todo.

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“Frank Lloyd Wright Inside the Walls” en el Museo Kirkland de Denver arroja luz sobre lo que es un lado menos conocido del famoso arquitecto, presentando objetos de arte decorativo diseñados por Wright de la colección permanente del museo que formaron parte de sus diversos proyectos arquitectónicos.
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Una silla de oficina diseñada en 1937 por Frank Lloyd Wright para SC Johnson Wax Building en Racine, Wisconsin. Es parte de “Frank Lloyd Wright Inside the Walls” en el Museo Kirkland de Denver, que arroja luz sobre lo que quizás sea un lado menos conocido del famoso arquitecto, con objetos de arte decorativo diseñados por Wright de la colección permanente del museo que formaron parte de sus diversos proyectos arquitectonicos

“Trabajó con la compañía de muebles Heritage Hendon al mismo tiempo, produciendo una línea de producción en masa de sus propios muebles”, dijo Herron. “Entonces, la idea era, supongo que podrías crear tu propio entorno de Wright o un entorno inspirado en Wright en tu hogar. Y las pinturas que usamos procedían de algunas de sus paletas de pintura originales de Martin Senour que pudimos rastrear. Así que los verdes y los dorados de las primeras artes y oficios dan paso a… lo que él llamó suelos rojos Cherokee de la obra posterior”.

El arquitecto estadounidense más conocido de nuestro tiempo, Frank Lloyd Wright, construyó muebles y accesorios para interiores como parte de su concepto de una obra de arte completa, además de los famosos edificios por los que es más conocido. Y en la exhibición del Museo Kirkland, los muebles, la vajilla y el vidrio artístico de Wright se exhiben en sus entornos originales, lo que brinda una idea de la visión unificada de Wright de una obra de arte total.

“Frank Lloyd Wright Inside The Walls” se exhibe en el Museo de Bellas Artes y Artes Decorativas de Kirkland en Denver hasta el 8 de enero de 2023.

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