Fotógrafos de bellas artes comparten una ‘Exploración artística durante el COVID’, mostrando obras que crearon durante el confinamiento

Fotógrafos de bellas artes comparten una 'Exploración artística durante el COVID', mostrando obras que crearon durante el confinamiento

Una nueva exhibición en la Biblioteca de Park City muestra el trabajo de Ecaterina Leonte y David Breslauer, dos fotógrafos locales, que crearon durante el apogeo del confinamiento por la pandemia del coronavirus. La exhibición estará abierta hasta el 27 de mayo y la biblioteca organizará una recepción de artistas el 31 de marzo.
Registro de David Jackson/Park

Muchas personas recuerdan lo que hicieron durante el confinamiento por el COVID-19 en marzo de 2020. Mientras algunas personas limpiaban y volvían a limpiar sus casas, jugaban videojuegos o asistían a una reunión de Zoom tras otra, dos fotógrafas de bellas artes locales, Ecaterina Leonte y David Breslaueralimentó su creatividad.

La biblioteca de Park City actualmente muestra imágenes del trabajo de estos artistas con la exhibición “Exploración artística durante COVID” que estará abierta hasta el 27 de mayo. Leonte y Breslauer estarán en la biblioteca para una recepción de artistas a partir de las 5 p. m. el jueves 31 de marzo. El evento es gratuito y abierto al público.

“Exploración artística durante COVID” es la segunda exhibición de estos artistas que se mostrará en la biblioteca en dos años, dijo Becca Lael, bibliotecaria principal de participación comunitaria.



“De hecho, colgaron una muestra de arte un día antes de que cerráramos por la pandemia en marzo de 2020”, dijo. “Mientras que los empleados de la biblioteca podían disfrutar del arte, el público no podía”.

Cuando Lael se acercó a los fotógrafos para cambiar sus exhibiciones, le dijeron por separado que preferirían exhibir el nuevo arte que crearon durante el cierre.



“Eso, para mí, fue realmente especial, porque la mayoría de nosotros recordamos lo que hicimos durante COVID”, dijo. “Sé que no hice nada artístico, pero ellos siguieron creando”.

“Mary I”, una de las muchas fotografías florales tomadas por Ecaterina Leonte iluminadas por refracciones de luz de un prisma, se exhibe actualmente en la Biblioteca de Park City. El trabajo recibió una mención de honor en el Premio Internacional de Fotografía de Viena 2021.
Registro de David Jackson/Park

La colección de Leonte, titulada “Pétalos de Lulas”, comenzó como un pequeño proyecto de cuarentena, dijo en su declaración de artista.

“Todo lo que tenía era un prisma, la luz del sol y todo el tiempo del mundo”, dijo. “Quería que mi tema fuera imposible de ignorar: completamente separado del contexto como si flotara en el espacio, bañado en luz natural, pero reflejando colores sobrenaturales”.

Si bien Leonte creció rodeada de flores, ella realmente no las vio por lo que eran, confesó su declaración.

“Esto cambió en los últimos años cuando mi vida dio un giro inesperado”, dijo. “Examinar las flores se convirtió en una forma de meditación y por primera vez en mi vida observé las flores con determinación”.

A Lael le gusta la forma en que Leonte describió el proyecto.

“Si esta no es una forma artística de decir que todos estábamos completamente separados durante COVID, no sé qué es”, dijo Lael. “Si miras las imágenes, las flores y otros temas están completamente separados del contexto, por lo que sientes ese desapego, pero te sientes esperanzado”.

Después de que Leonte comenzó a trabajar en “Lulas Petals”, presentó algunas de sus obras a concursos internacionales y ganó algunos premios.

Su trabajo “Water Strider”, que es un primer plano de un insecto volador flotando en un estanque, ganó el tercer lugar en la categoría “Bienvenida a la vida del jardín” en el Concurso de fotografía de la Royal Horticultural Society, y su foto titulada “Common Green Grasshopper” ganó segundo lugar en la categoría Vida salvaje en el jardín del concurso Fotógrafo internacional de jardines del año 2022.

Otros premios incluyen menciones de honor en el Premio Internacional de Fotografía de Viena 2021 y los Premios Internacionales de Fotografía 2021 en Los Ángeles, dijo Lael.

“Ecaterina traerá su prisma a la recepción de la artista y nos mostrará cómo pudo usar la luz para crear estas imágenes dramáticas”, dijo.

Mientras Leonte estaba encerrada en casa con su prisma y su cámara, Breslauer estaba en medio de un viaje en autocaravana con su esposa en el sur de Utah cuando llegó el COVID, dijo en su declaración artística.

“Escuchamos que el condado de Summit estaba cerrando y las áreas de esquí locales estaban cerrando debido a una pandemia”, dijo. “Estábamos en nuestro remolque de viaje, (y) pudimos aislarnos bastante bien y nos sentimos seguros”.

“Different Dome Reflection” de David Breslauer es una fotografía que tomó de Polly Dome en el lago Tenaya en el High Country de Yosemite, California. La foto es parte de una exhibición de dos fotógrafos que se exhibe actualmente en la Biblioteca de Park City.
Registro de David Jackson/Park

Con gasolina en el tanque, los Breslauer decidieron extender su viaje y viajaron más de 20,000 millas, deteniéndose solo para visitar a la familia y tomar fotos.

“Esta exhibición es una fracción de las imágenes realizadas desde marzo de 2020”, dijo. “Algunos viajes fueron más locales, como las laderas cercanas para fotografiar flores silvestres en el jardín, o un viaje al desierto del oeste de Utah para fotografiar los mustangs Onaqui salvajes”.

Otras paradas que aprovechó Breslauer incluyen Mt. Rushmore, el Parque Nacional Yosemite, la cueva Moqui en las afueras de Kanab, la instalación de arte “Sun Tunnels” de Nancy Holt en el Great Basin Desert y el Cody Stampede y Night Rodeo socialmente distanciados en Wyoming, dijo Lael .

“Hubo momentos en los que tuvo que esperar horas y horas para asegurarse de que la iluminación fuera la adecuada para cada foto”, dijo. “En cierto modo, su muestra de arte lleva a los espectadores a todas sus paradas, por lo que es como si estuvieras en su viaje COVID”.

Lael agradece que Leonte y Breslauer quisieran compartir estas imágenes en una exhibición.

“Ver arte en la biblioteca nuevamente es tan natural, y qué especial es ver cómo enfrentaron la pandemia”, dijo. “Puedes ver cómo usaron la luz y la oscuridad en sus obras, y eso, para mí, es como si el COVID tuviera altibajos para todos nosotros. Además, se puede ver que realmente no hay ningún movimiento en sus obras, lo que alude a cómo teníamos que despegarnos unos de otros”.

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