Exposición de bellas artes de Arizona: las obras dinámicas de Monte Moore

La Arizona Fine Art Expo anual de Scottsdale brinda la experiencia de un festival de arte con jurado, las exhibiciones de una galería y la intimidad del estudio de un artista, todo en un evento dinámico. La exposición de este año se extenderá hasta el 27 de marzo y contará con 124 artistas que compartirán su inspiración y proceso con los asistentes.

Monte Moore, un artista multidisciplinario que divide su tiempo entre Scottsdale y Denver, presentará y creará arte en el evento. Aunque es muy conocido en la exposición por sus pinturas hiperrealistas del oeste, tiene una amplia experiencia en diseño gráfico e ilustración de la cultura pop.

Después de graduarse de la Universidad Estatal de Colorado en 1993, inmediatamente comenzó a trabajar independientemente como dibujante de portadas de historietas. Eso eventualmente lo llevó a una exitosa carrera haciendo arte para cómics, juegos y películas, incluidas compañías icónicas como Lucasfilm, DC Comics y Marvel. De hecho, no comenzó a profundizar en el arte occidental hasta 2018.

Moore es el artista exclusivo de Mandalorian Collection en Thomas Kinkade Studios, donde crea una pintura a partir de una escena icónica de cada episodio de el mandaloriano en Disney+. La colaboración comenzó en ComicCon en San Diego antes el mandaloriano estaba incluso en el radar de cualquiera, dice Moore. “Había visto que había un nuevo licenciatario que tenía licencias para Marvel, Star Wars y DC Comics, sin saber realmente que era Thomas Kinkade Studios, fácilmente uno de los nombres y marcas de arte más conocidos de la era del arte moderno”. el explica. Estaba terminando su primera pieza para la colección cuando comenzó el espectáculo y arrasó en Internet. Un “fanático de Star Wars desde hace mucho tiempo”, Moore estaba extasiado.

“Una de las cosas que fue única fue que las personas a cargo de la marca y el marketing decidieron que yo sería el primer artista en firmar y promocionar su trabajo individualmente”, dice. “Muchas veces, cuando trabajas con las empresas más grandes, no puedes firmar tu trabajo ni obtener crédito porque es solo trabajo publicitario”. Debido a su lugar dentro de la industria y la base de fans que había aumentado en el transcurso de las últimas tres décadas, tendría el notable honor de tener su nombre en el anverso de cada impresión y el reverso de cada certificado de autenticidad, así como productos complementarios con licencia, como rompecabezas, disponibles en grandes tiendas minoristas como Walmart y Target.

“Uno pensaría que estar en el mercado masivo no es lo que quiere un artista. Estamos en una muestra de bellas artes y la gente piensa en galerías y cosas así, pero, sinceramente, muy pocos artistas tienen su trabajo disponible para cientos de millones de personas”, dice. “Poder entrar en cadenas y ver tu trabajo o en Amazon y que diga en la parte posterior de la caja, ‘Arte de Monte Moore’ es un gran problema porque realmente ayuda a tu visibilidad dentro de la industria, tener eso pluma en la gorra.”

Aunque está creando productos de arte comercial, cada pintura se realiza utilizando técnicas tradicionales. “Gran parte de la industria de la ilustración se ha vuelto digital y no están haciendo dibujos ni pinturas”, explica. “Todo lo que hago para Thomas Kinkade se hace tradicionalmente a mano con pintura”.

Debido a que el estudio tiene escaneos de alta resolución de su arte, Moore también tiene la oportunidad única de vender cada pintura original al público. “Si quieren gastar entre $15,000 y $20,000, pueden ingresar al sitio web de Thomas Kinkade Studios y adquirir una pieza de mandaloriano historia”, dice. “Probablemente sea el único con licencia Guerra de las Galaxias arte que puedes comprar porque muy poco termina disponible para el público”.

La versatilidad de Moore es vital para su éxito. “Soy una especie de rareza”, dice. “Me gusta hacer de todo”. Si bien muchos artistas en la exposición se enfocan únicamente en esculturas de caballos de bronce o paisajes en acuarela, Moore es un autoproclamado experto en todos los oficios.

“Eso probablemente se deba a que eres ilustrador: debes poder responder a lo que sea que tu cliente necesite, un dibujo, una pintura, una ilustración, un aerógrafo, un óleo, una acuarela”, dice. Frecuentemente toma talleres de otros profesionales del arte para continuar perfeccionando sus habilidades.

Moore creció en un rancho ganadero de 30,000 acres. “Mi papá es vaquero y mi mamá se dedicaba a las bellas artes como pasatiempo”, dice. “Combinar tanto el arte como el western tiene sentido viniendo de mis padres”. Además de escenas del oeste, también pinta fan art de películas occidentales populares como Lápida sepulcral y Lo bueno, lo malo y lo feo. Él cree que esto le da a la gente la oportunidad de conectarse aún más con sus creaciones. “Al tener arte con esos personajes, es como tener el arte de un amigo que sientes que conoces”.

Además del arte, Moore también es un cinéfilo que ha escrito guiones e incluso producido varias películas. Aunque tanto la pintura como la producción de películas son salidas creativas para Moore, dice que hacer películas le da más posibilidades para expresar sus ideas. “Una pintura suele ser una instantánea de un solo momento”, explica. “Con una película, puedes tener docenas de escenas, personajes y matices, por lo que puedes hacer todo el tapiz de una historia”.

Desde el comienzo de la pandemia, ha estado creando y publicando novelas gráficas. Actualmente, escribe cuatro por año y contrata dibujantes de historietas para hacer el arte interior. “Puedes contarlo en un medio visual para que la gente pueda ver la historia en lugar de solo leerla en la página”, dice. Su objetivo es utilizar cada novela como una herramienta de marketing para convertirlas finalmente en una serie de televisión de acción en vivo. Toda la publicación e impresión de sus novelas se realiza en East Valley.

Moore fue a la escuela primaria en el área de Phoenix y se fue cuando su padre compró el rancho de ganado en Colorado. “Cuando comencé a hacer una exposición, me enamoré nuevamente del desierto porque me había ido por 40 años”, dice. “Un par de cosas que me encantan del área de Phoenix son que casi siempre puedes ver montañas a tu alrededor, y me encanta cómo la vegetación, los cactus y el desierto están realmente por toda la ciudad”. Como muchos artistas, se inspira en los atardeceres de Arizona. “Te dan ganas de pintarlos”.

Moore también es un ávido motociclista y ha pintado a mano varias de sus bicicletas. “Cuando te estás poniendo todo tu equipo y vas a dar un paseo, casi se siente como si fueras un caballero que va a la batalla poniéndose su armadura”, dice. “He pintado tres o cuatro de mis motos. Es una forma de personalizar tu vehículo de una manera genial”.

Los fanáticos pueden ver a Moore trabajar tanto en su arte occidental como en el de la cultura pop en la Arizona Fine Art Expo. Él todo el desahogo por su carácter vivencial. “Puedes tener una conversación con un artista sobre su técnica y ver a un escultor trabajando o soplando vidrio o un joyero, o un pintor como yo. Puedes ver cosas que normalmente no ves”, dice. “En una convención, podría dibujar, pero ciertamente no voy a pintar con aerógrafo o esculpir. Eso es lo que lo hace tan único: ver trabajar a los artistas. Tu stand es tu estudio”.

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