Exposición DAI muestra cómo se conservan las bellas artes

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Pero si esas pinturas, esculturas o fotografías pudieran hablar, contarían una historia muy diferente.

El público no suele saber exactamente qué sucede con una obra de arte cuando no está a la vista. Pero a la gente del Instituto de Arte de Dayton se le ocurrió una gran idea: ¿por qué no demostrar a los visitantes exactamente lo que implica preservar el arte para que pueda disfrutarlo las generaciones venideras?

“Art for the Ages: Conservation at DAI” estará en exhibición hasta el 11 de septiembre y ofrece una forma completamente nueva de ver el arte. Si está buscando una salida inusual para su familia o amigos este verano, esta exhibición única es una excelente manera de entretener y educar.

“Realmente no es diferente a cuidar nuestros cuerpos”, dice Peter Doebler, curador de arte asiático de Kettering del museo, quien se desempeñó como curador principal de la exhibición. Él dice que a lo largo de los años el arte es susceptible al envejecimiento, al desgaste y a los accidentes al igual que nosotros.

Las diversas correcciones se describen e ilustran a lo largo de las galerías. Verá una amplia variedad de arte de la colección permanente del museo: 50 ejemplos en total, incluidas pinturas, esculturas, dibujos, fotografías, cerámica, muebles, incluso una máscara y encaje. Provienen de una amplia variedad de culturas y períodos de tiempo.

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Muchos de los objetos no han sido vistos durante años debido a su frágil condición.

Pero gracias a generosos donantes y subvenciones, en los últimos años se han completado varios proyectos de conservación diferentes, incluida una gran pantalla coreana que se envió a Corea del Sur para su conservación. ¿Otros ejemplos? “Alegría del agua”, una de las esculturas más conocidas de la DAI y un pergamino japonés enrollado y arrugado.

Esos “arreglos” se convirtieron en la inspiración para la exposición especial actual.

“Botella con diseño de crisantemo” es una de las 50 piezas de trabajo que se exhiben en la exhibición “Arte para las edades: Conservación en DAI” del Instituto de Arte de Dayton. El trabajo de conservación de esta pieza incluyó la eliminación del trabajo de reparación anterior y la aplicación de nuevas técnicas para reparar las grietas en el objeto. CONTRIBUIDO

“Bottle with Chrysanthemum Design” es una de las 50 piezas de trabajo que se exhiben en la exposición “Art for the Ages: Conservation at DAI” del Dayton Art Institute. El trabajo de conservación de esta pieza incluyó la eliminación del trabajo de reparación anterior y la aplicación de nuevas técnicas para reparar las grietas en el objeto. CONTRIBUIDO

Cada uno de los objetos de esta muestra se analiza, no por el movimiento artístico que representa, sino por los materiales que se han utilizado para crearlo y las formas en que se puede preservar mejor. Verá esto exhibido a través de videos, fotos y demostraciones en la galería. El museo también está planeando una serie de programas especiales.

Doebler dice que es importante distinguir entre “restauración” y “conservación”. Cuando se “restaura” una obra de arte, la idea es hacer que luzca como nueva otra vez. En cambio, “conservar” el arte está diseñado para cambiarlo lo menos posible con el fin de estabilizar el daño y deterioro y, al mismo tiempo, hacerlo visualmente presentable. El proceso utilizado para la conservación debe poder revertirse en el futuro, por lo que se suelen utilizar materiales diferentes al original. El énfasis en el mundo del arte en estos días, dice Doebler, definitivamente está en la conservación en lugar de la restauración.

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Como puedes imaginar, la reparación de cada tipo de obra de arte requiere una formación y especialización diferente. Aunque los museos más grandes, como los de Cincinnati y Cleveland, a menudo tienen conservadores o laboratorios de conservación en las instalaciones, el DAI consulta y contrata a expertos de todo el mundo para trabajar en sus tesoros. Un conservador puede centrarse en pinturas, por ejemplo, o en textiles, piedra, cerámica o madera. Cada especialidad requiere capacitación y conocimiento de la tecnología tradicional y más nueva: microscopios, fluorescencia ultravioleta y de rayos X, incluso tomografías computarizadas. El objeto puede requerir tratamiento con todo, desde adhesivos hasta masillas y barnices. En el camino, todo el proceso es documentado y fotografiado para futuras referencias.

¿Cómo se daña el arte?

Probablemente pueda adivinar algunas de las formas en que una obra de arte puede dañarse, incluso sin darse cuenta. Tal vez un visitante se acerca demasiado; tal vez le afecte la luz o la temperatura; los insectos también pueden ser responsables o puede dañarse cuando se mueve. Puede enmohecerse o puede haber sido montado originalmente en algo que no es tan bueno para él.

Serena Urry, conservadora en jefe del Museo de Arte de Cincinnati, ha trabajado en varias pinturas para el Instituto de Arte de Dayton. Hablará en la DAI el 24 de julio. CONTRIBUYE

Serena Urry, conservadora en jefe del Museo de Arte de Cincinnati, ha trabajado en varias pinturas para el Instituto de Arte de Dayton.  Hablará en la DAI el 24 de julio. CONTRIBUYE

Serena Urry, conservadora en jefe del Museo de Arte de Cincinnati, ha trabajado en varias pinturas para el Instituto de Arte de Dayton. Hablará en la DAI el 24 de julio. CONTRIBUYE

Puedo relacionar. Después de poner nuestras fotos familiares en cajas durante muchos años, estaba decidida a organizarme y ponerlas en álbumes de recortes. No fue hasta años después que supe que las páginas adhesivas del álbum de recortes estaban arruinando las fotos y que habrían estado mucho mejor en sus cajas de zapatos. El mismo tipo de cosas pueden suceder con las obras de arte.

Por eso se nos pide no comer ni beber en las galerías. Siempre que empiezo a tomar notas con un bolígrafo en un museo, un guardia o curador me recuerda de inmediato que solo se pueden usar lápices.

Paso a paso

Vale la pena tomarse el tiempo para leer el texto de la pared que lo guía a través del proceso de conservación de cada elemento en exhibición. Un buen ejemplo es “Dayton From Steel’s Hill. “Es una de las primeras pinturas conocidas de Dayton y fue pintada en 1844. Aprenderás sobre los daños que sufrió la pobre pintura a lo largo de los años y la magia necesaria para revivirla. Una plaga de termitas había dañado un cofre del siglo XIX. donado por Virginia Kettering y gran parte de la madera se ha comido; ahora se ve hermoso.

El trabajo de conservación en “Dayton from Steele’s Hill” de Thomas Worthington Whittredge incluyó la limpieza de la pintura, la reparación de áreas dañadas y la corrección de reparaciones anteriores inadecuadas. Es parte de la exhibición “Arte para la era: Conservación en DAI”. CONTRIBUIDO

Trabajo de conservación en "Dayton from Steele's Hill'' de Thomas Worthington Whittredge incluyó la limpieza de la pintura, la reparación de áreas dañadas y la corrección de reparaciones anteriores inadecuadas.  Es parte de la exhibición “Arte para la Edad: Conservación en DAI”.  CONTRIBUIDO

El trabajo de conservación en “Dayton from Steele’s Hill” de Thomas Worthington Whittredge incluyó la limpieza de la pintura, la reparación de áreas dañadas y la corrección de reparaciones anteriores inadecuadas. Es parte de la exhibición “Arte para la era: Conservación en DAI”. CONTRIBUIDO

¡Puede recordar lo asombroso que fue cuando la pintura de la DAI de la cabeza de un anciano que data de alrededor de 1612 fue examinada bajo luz ultravioleta, revelando una segunda cabeza debajo de la pintura! La teoría es que había sido pintado mucho más tarde por alguien que no era el artista para convertirlo en un retrato y hacerlo más vendible. La DAI decidió devolver el cuadro a la composición original del artista.

El trabajo de conservación de “La Sagrada Familia con un donante en un paisaje” de Pier Francesco Bissolo incluyó quitar el barniz amarillento, limpiar la pintura, repintar detalles que parecen haber sido agregados en un momento posterior y aplicar un nuevo barniz. La pintura estará en exhibición en la exhibición “Arte para la Edad: Conservación en DAI”. CONTRIBUIDO

Trabajos de conservación en Pier Francesco Bissolo's "La Sagrada Familia con un donante en un paisaje" incluyó quitar el barniz amarillento, limpiar la pintura, repintar detalles que parecen haber sido agregados en un momento posterior y aplicar un nuevo barniz.  La pintura estará en exhibición en la exhibición “Arte para la Edad: Conservación en DAI”.  CONTRIBUIDO

El trabajo de conservación de “La Sagrada Familia con un donante en un paisaje” de Pier Francesco Bissolo incluyó quitar el barniz amarillento, limpiar la pintura, repintar detalles que parecen haber sido agregados en un momento posterior y aplicar un nuevo barniz. La pintura estará en exhibición en la exhibición “Arte para la Edad: Conservación en DAI”. CONTRIBUIDO

Serena Urry, conservadora en jefe del Museo de Arte de Cincinnati, hablará en el DAI el 24 de julio. Desde que asumió el cargo en 2012, ha conservado varias pinturas para Dayton, muchas de las cuales están en la exposición. “Ha sido un verdadero placer trabajar tan de cerca con algunas de las grandes pinturas de DAI”, dice. “Es una de las partes más agradables de mi profesión, poder pasar tiempo de calidad con una pintura y ayudar a que cada obra luzca lo mejor posible para los visitantes del museo”.

Si bien Urry felicita a la DAI por organizar una exhibición tan interesante, admite que es una experiencia extraña ver su trabajo tan expuesto. “Los conservadores de pintura normalmente trabajan muy duro”, dice, “¡para asegurarse de que nuestros esfuerzos no sean tan visibles!”.

“La Sagrada Familia con un donante en un paisaje” de Pier Francesco Bissolo tal como se veía durante el proceso de conservación. CONTRIBUIDO

Pier Francesco Bissolo's "La Sagrada Familia con un donante en un paisaje" como se veía durante el proceso de conservación.  CONTRIBUIDO

“La Sagrada Familia con un donante en un paisaje” de Pier Francesco Bissolo tal como se veía durante el proceso de conservación. CONTRIBUIDO

COMO IR:

Qué: “Arte para las Edades: Conservación en DAI”

Dónde: Instituto de Arte de Dayton, 456 Belmonte Park, N. Dayton

Cuando: miércoles de 11 am a 5 pm; Jueves de 11 am a 8 pm; 11 am a 5 pm viernes y sábado y mediodía a 5 pm el domingo. Hasta el 11 de septiembre de 2022

Admisión: $15 para adultos; $10 para personas mayores, militares activos y grupos de 10 o más; $5 para estudiantes universitarios y jóvenes, gratis para niños menores de 6 años y miembros

Estacionamiento: Libre

Para más información: www. Daytonartinstitute.org (937) 223-4278

Programas relacionados:

  • Demostración en la galería: Katie Patton Bell, curadora. sábado, 9 de julio, de 1 p. m. a 4 p. m.; viernes, 15 de julio, de 1 p. m. a 4 p. m.; Jueves, 21 de julio, de 5 a 8 p. m.
  • Conversaciones curatoriales Vía Zoom: jueves 14 de julio, de 13:30 a 14:30 horas En persona: sábado 13 de agosto, de 13:30 a 14:30 horas
  • lenguaje del arte Vía Zoom: sábado 16 de julio, de 12 a 1 p. m. Presencial: jueves 28 de julio, de 12 a 1 p. m.
  • Serie de altavoces: Serena Urry, curadora en jefe del Museo de Arte de Cincinnati Domingo, 24 de julio, 2–3 p.m.
  • Talleres Comunitarios de Kintsugi Sábado 30 de julio, 10:30 a. m. a 12 p. m. Jueves 25 de agosto, 4:30 a 6 p. m.

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