Explorando el arte simbolista de otro mundo de Odilon Redon

Explorando el arte simbolista de otro mundo de Odilon Redon

La Francia de finales del siglo XIX fue una época emocionante para los artistas de vanguardia. Si bien las figuras más conocidas de este período se pueden agrupar en los movimientos artísticos impresionista y posimpresionista, hay otros creativos de esta época que poseían una estética única y duradera. Una de esas personas fue el artista francés Odilón Redón.

Con un interés en representar temas imaginarios de una manera semirrealista, a menudo se le asocia con el movimiento de arte simbolista; el estilo prevalecía en Francia en ese momento. El uso entusiasta del color, los escenarios de ensueño y la abstracción de Redon lo distinguen de muchos de sus contemporáneos. Y aunque no es tan conocido como Monet o Van Gogh, tuvo un impacto duradero en los movimientos artísticos futuros.

Aquí aprenderemos más sobre Redon y las características de su arte onírico.

¿Quién fue Odilón Redón?

Foto Retrato de Odilon Redon

Fotografía de Odilon Redon por Guy y Mockel, c. 1880 (Foto: Wikimedia Commons, Dominio público)

Odilon Redon (1840–1916) fue un influyente artista francés conocido por su arte imaginativo en pastel, litografía y óleo.

Nacido en Burdeos, Francia, en el seno de una familia acomodada, mostró aptitudes para el dibujo a temprana edad. El padre de Redon quería que él se dedicara a la arquitectura, pero después de que no aprobó el examen de ingreso a la École des Beaux-Arts, comenzó a formarse como artista. Debido a la guerra franco-prusiana, la carrera de Redon no floreció hasta finales del siglo XIX, cuando comenzó a producir obras al pastel y al óleo.

Ofelia de Odilon Redon

Odilon Redon, “Ofelia”, 1900–1905 (Foto: Wikimedia Commons, dominio público)

Aunque fue contemporáneo de los impresionistas y postimpresionistas, rechazó ambos movimientos. Y si bien Redon expuso con el grupo llamado Les Nabis en 1899 y compartió algunos intereses comunes con ellos, tampoco era parte de su estilo. Su obra está asociada con el movimiento simbolista, que se caracteriza por un interés en imbuir el arte con metáforas ambiguas y temas de romance, morbosidad y ocultismo.

Mariposas de Odilon Redon

Odilon Redon, “Mariposas”, c. 1910 (Foto: Wikimedia Commons, dominio público)

Características del Arte de Odilon Redon

Materia imaginativa

El Cíclope de Odilon Redon

Odilon Redon, “El cíclope”, c. 1914 (Foto: Wikimedia Commons, Dominio público)

Quizás lo más notable de la obra de arte de Redon es su tema imaginativo. En lugar de inspirarse en lo que vio, Redon prefirió pintar imágenes de sus sueños, pesadillas e historias de la mitología. Esto dio como resultado dibujos y pinturas con una comprensión tenue del realismo y un énfasis preferido en la emoción, el color y la atmósfera.

Redon explica su proceso en su diario: “A menudo, como ejercicio y como sustento, he pintado ante un objeto hasta los más pequeños accidentes de su apariencia visual; pero el día me dejó triste y con una sed insaciable. Al día siguiente dejé correr la otra fuente, la de la imaginación, a través del recuerdo de las formas y entonces me tranquilicé y apacigué”.

Paleta de colores vibrantes

Odilon Redon Arte

Odilon Redon, “Reflejo”, c. 1900–1905 (Foto: Wikimedia Commons, dominio público)

Redon utilizó un paleta de colores única en su arte. La combinación inusual de tonos pastel desteñidos y matices ácidos dio lugar a composiciones que en general eran muy vibrantes a la vista. Además, sus opciones de color generalmente no tenían la intención de ser opciones naturalistas y, de hecho, realzaron la apariencia de otro mundo de sus piezas inusuales.

Flores

Flores de Odilon Redon

Odilon Redon, “Flores”, 1909 (Foto: Wikimedia Commons, Dominio público)

En cuanto a los motivos recurrentes, flores estaban entre sus más populares. No solo creó numerosos bodegones de arreglos florales, sino que también incorporó flores en sus dibujos, grabados y pinturas al pastel como motivos decorativos para realzar la imagen.

japonismo

La pintura de Buda

Odilon Redon, “El Buda”, c. 1906–1907 (Foto: Wikimedia Commons, dominio público)

Como muchos artistas de finales del siglo XIX y principios del XX, Redon se inspiró profundamente en el arte japonés en un fenómeno llamado japonismo. La influencia se aprecia en las referencias al budismo, así como en algunos de los motivos naturales, como árboles y plantas, que recuerdan la escena de las formas en ukiyo-eoro xilografías japonesas.

Legado

Retrato de Violette Heymann por Odilon Redon

Odilon Redon, “Retrato de Violette Heymann”, 1910 (Foto: Wikimedia Commons, Dominio público)

Aunque no tan conocido como algunos de sus contemporáneos, Redon fue una figura importante en la historia del arte. Durante su vida, su inusual uso del color fue elogiado por el artista francés Henri Matisse. Redon también tiene una influencia importante en los estilos artísticos posteriores, en particular, el dadaísmo y el surrealismo, cuyos participantes se sintieron atraídos por sus representaciones naturalistas del imaginario.

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