El Instituto de Bellas Artes de la Universidad de Nueva York presentará Kenneth Kemble y Silvia Torras: The Formative Years, 1956-63

El Instituto de Bellas Artes de la Universidad de Nueva York presentará Kenneth Kemble y Silvia Torras: The Formative Years, 1956-63

El Instituto de Bellas Artes de la Universidad de Nueva York anuncia Kenneth Kemble y Silvia Torras: Los años formativos, 1956-63, la primera presentación dual de la obra de los artistas argentinos Kenneth Kemble (1923-1998) y Silvia Torras (1936-1970) en Estados Unidos. Curada por Clara Maria Apostolatos, Martina Lentino, Nicasia Solano y Juul Van Haver, la exposición estará abierta del 23 de febrero al 27 de mayo de 2022 en la Casa James B. Duke del Instituto de Bellas Artes de la Universidad de Nueva York.

La exposición explora un período decisivo en las carreras individuales y colaborativas de los artistas en el contexto de su relación personal. Poniendo pinturas y material de archivo en diálogo, enfatiza las distintas identidades de los artistas al tiempo que reconoce su breve pero profunda reciprocidad artística. Torras y Kemble son reconocidos por su contribución a la informalismo, un estilo abstracto gestual que exploró la expresión desenfrenada, abrazó la espontaneidad y acentuó la materialidad de la superficie de la pintura. A través de los medios impresos, la exhibición de archivo de dos partes explora temas complementarios, con una sección que examina la carrera y la influencia de Kemble en informalismoy el otro rastreando las formas en que su trabajo ha sido definido en conjunto.

Trece años menor que Kembles, Torras se formó con Kemble en su estudio después de sus estudios de bellas artes en Buenos Aires. Su relación se convirtió rápidamente en una asociación creativa y romántica y los dos se casaron en 1956. Kemble y Torras realizaron exposiciones conjuntas en galerías tan notables de Buenos Aires como la Galería Lirolay y la Galería Peuser y participaron como artistas y promotores de la histórica exposición de 1961. Arte destructivo (Arte destructivo) en la Galería Lirolay. Después de que terminara su relación en 1963, Torras se mudó a la Ciudad de México; no volvió a mostrar su arte públicamente. Kemble sobrevivió a Torras tres décadas y, en consecuencia, su carácter y su trayectoria creativa han sido relatados en su mayor parte por Kemble. En efecto, el discurso en torno a su asociación personal y artística está dominado en gran medida por su perspectiva. Esta exposición presenta la oportunidad única de reconocer los logros individuales de Torras, a pesar de la falta de publicaciones monográficas y exposiciones importantes fuera de Argentina.

Buscando enfatizar la autonomía artística de Torras, la exposición incluye cuatro pinturas de Torras realizadas entre 1960 y 1963, como testimonio concreto de su práctica y legado individual. Estas obras demuestran el interés de Torras por la naturaleza y la forma orgánica, empleando vibrantes bloques de color sobre lienzos muy trabajados, una técnica que la distingue de otras informalista artistas Tanto texturalmente irregular como cromáticamente equilibrada, las pinturas de Torras forman expresiones de emoción vitales e intuitivas a través de capas de pintura, pinceladas gestuales y una composición de color audaz.

El Instituto de Estudios sobre Arte Latinoamericano (ISLAA) brindó financiamiento y un amplio apoyo de archivo e investigación con la asistencia especial de Julieta Kemble. Las pinturas expuestas son un préstamo generoso de la colección ISLAA.

La programación pública se anunciará en breve.

Kenneth Kemble (n. 1923, Buenos Aires, Argentina––m. 1998, Buenos Aires, Argentina) fue un artista, escritor y docente argentino. Estudió pintura en Buenos Aires con Raúl Russo en 1950, y a partir de 1951, en París, en la Académie André Lhote. La carrera de Kemble en los campos de la pintura, el collage, el ensamblaje y la escultura en relieve abarcó varias décadas. Sin embargo, es más reconocido por sus contribuciones a la abstracción informalista argentina a fines de la década de 1950 y principios de la de 1960. Fue uno de los principales participantes de la exposición. Arte destructivo (Arte destructivo) que marcó la pauta del conceptualismo argentino. A lo largo de su carrera, Kemble expuso en numerosas presentaciones individuales y grupales y recibió numerosos premios. Recientemente, a Kemble se le otorgó una retrospectiva póstuma en el Museo de Arte Latinoamericano Buenos Aires (MALBA), titulada Kemble por Kemble (2013).

silvia torras (n. 1936, Barcelona, ​​España––m. 1970, Cuernavaca, México) fue un pintor en Argentina informalismo movimiento desde finales de la década de 1950 hasta mediados de la década de 1960. Torras estudió en la Escuela de Bellas Artes Manuel Belgrano y en la Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón antes de estudiar con Kenneth Kemble en 1956. La pareja se casó más tarde ese año y trabajaron juntos hasta que se separaron en 1963. La primera gran exposición individual de Torras tuvo lugar lugar en 1960 en la Galería Peuser de Buenos Aires. Junto con Kemble, participó en el 1961 Arte destructivo monitor. En 1962 Torras recibió una mención de honor por la Premio Ver y Estimar Premio en el Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires y en 1963 fue finalista del prestigioso Premio Di Tella en el Instituto Torcuato Di Tella. Tras su separación de Kemble, Torras se mudó a México y puso fin a su carrera artística. Desde su muerte, la obra de Torras se ha expuesto en varias exposiciones junto con Kemble.

ISLAAA
El Instituto de Estudios sobre Arte Latinoamericano (ISLAA) promueve la beca y el compromiso público con el arte de América Latina a través de su programa de exposiciones, publicaciones, conferencias y asociaciones con universidades e instituciones de arte. Ariel Aisiks fundó ISLAA en 2011 para aumentar la visibilidad internacional del arte de América Latina. La búsqueda de este objetivo ha llevado a la participación de ISLAA en más de 400 charlas y conferencias, 30 libros y 20 exposiciones a gran escala. Además de estas actividades, ISLAA alberga la Fundación Jaime Davidovich, que honra la vida, obra y espíritu inimitable de experimentación artística del difunto artista.

El Instituto de Bellas Artes de la NYU
Desde 1932, el Instituto de Bellas Artes se ha dedicado a la docencia de posgrado y la investigación avanzada en historia del arte, arqueología y conservación. La Serie de Exposiciones de la Casa Duke lleva el arte contemporáneo a las paredes de la emblemática Casa James B. Duke del Instituto. La obra se exhibe en el interior de bellas artes de la antigua residencia de la familia Duke, yuxtaponiendo lo histórico con lo contemporáneo e invitando a los espectadores a involucrarse tanto con el pasado como con el futuro del Instituto. Desde 2019, el Instituto de Estudios sobre Arte Latinoamericano (ISLAA) se enorgullece de apoyar la Serie de Exposiciones de Duke House para exhibir el trabajo de artistas latinoamericanos.

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