El cine es una bella arte – The Hilltop

El cine es una bella arte - The Hilltop
Destacados de izquierda a derecha de la segunda fila al frente: Justin Morris, Ellison Estwick, Saige Haynes, Armani Washington, Zian Lane y Mykel Brown. Foto cortesía de Jaydn.

A medida que avanza el segundo semestre, los estudiantes de cine de la Universidad de Howard se están poniendo en acción asegurando miembros del club, pasantías y fanáticos por igual. Apenas en la tercera semana del año, el estudiante de último año de cine, Justin Morris, grabó su nombre en los libros de historia de Howard después de presentar el escaparate de Midnite Ramble; un tributo a la era de los espectáculos de medianoche en los que a los negros solo se les permitía entrar en los cines para ver películas después del anochecer según las leyes de Jim Crow. Las películas mostradas eran a menudo de los años 1910-1950 creadas por productores, escritores y actores negros.

De la misma manera, Morris seleccionó seis películas de estudiantes para exhibirlas íntimamente en el Atlantic Plumbing Cinema de Landmark, a solo una cuadra de la universidad. En la noche de enero El 17, amigos y familiares se reunieron con atuendos de cóctel para tomar un refrigerio y una serie de cortos independientes centrados en historias negras reales y crudas. Encuentre una breve sinopsis y una revisión de cada proyecto presentado a continuación:

“En 1619, el primer barco negrero norteamericano llegó a Jamestown, Virginia, llevando africanos esclavizados lejos de casa. “The Moon May Cry” explora cómo una familia afroamericana, siglos después, construyó su historia combinando la fuerza del pasado con la posibilidad del futuro”, dijo Hartman sobre el tema de su película. “Es algo hermoso ver que aunque se ha tomado mucho, se ha creado mucho. A lo largo de los siglos, nuestra cultura ha sido reinventada y recuperada, y en mi realidad, todo esto comienza dentro del árbol genealógico”.

Vi a mis tías, mis tíos, mis primos y seres queridos extendidos en “The Moon May Cry” de Kai Hartman. La historia que contó resonó con la experiencia de la familia negra rota y menospreciada pero hermosa a través de la poesía, la danza y el color. Tonos de sangría cayeron en cascada alrededor de la pantalla mientras los movimientos marcados de tres personas presentaban expresiones artísticas al ritmo de un tambor africano. El negro desgastado centralizaba la escena mientras que el verde lleno de clorofila embellecía su pertenencia.

Los cortes rápidos entre el grupo pavoneándose al ritmo de la samba y el ritmo se yuxtaponen con imágenes fijas de reliquias familiares y camisetas que sirven como recuerdos me recordaron que mis descendientes siempre tuvieron y tendrán dos nociones sucintas y separadas del hogar. Aunque nuestra piel pigmentada innegablemente sirve como una representación de nuestras raíces nativas en otra tierra, nuestra cultura actual es expansiva. Observé cómo los miembros de la familia Hartman hablaban afectuosamente sobre las costumbres creadas por Big Mama y el tío Will, que encabezaba la familia. Los dos no solo transmitieron el nombre de Boddie, sino que establecieron tradiciones que enseñan el valor de la familia a través de un sistema eterno de apoyo solemne y, a veces, incluso silencioso.

Cada clip del corto descubre una nueva comprensión de cómo ser y ser descubierto por las cinco generaciones diferentes presentadas. Si quieres ver un reflejo de tu ser auténtico o simplemente buscas una selección íntima de la historia negra, esta es la película perfecta. En este debut, Hartman no solo ha demostrado ser un prodigio sino un genio con agallas y gracia.

“The COA List”, dirigida por Payton Mack, celebra a una joven que llega a la edad adulta en medio de un grupo de confidentes cercanos. El personaje principal busca completar la última tarea en su lista de verificación de mayoría de edad con miedo y diversión en la cúspide de su 21 cumpleaños. La banda sonora, las tomas de la fiesta y la iluminación creativa hacen que esta película sea difícil de olvidar. Parecido a un episodio de Girlfriends o Insecure de Issa Rae, Mack es sin duda una joven profesional en el camino hacia la fama.

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La sexualidad suele ser un tema vergonzoso y poco discutido en la comunidad negra, especialmente entre las mujeres. Ver un romance afectuoso cobrar vida en la pantalla es aún más raro. Sin embargo, “dove”, dirigida por Darien Woodard, prepara el escenario para el amor lésbico sin problemas y sin estigmas. La posibilidad de una relación en la cúspide de una amistad muy unida crea una sensación de suspenso intimidante pero juvenil para la audiencia. Nada simboliza más el amor joven que una cena para llevar a la luz de las velas compartida en un sofá mientras los suaves sonidos de un nuevo álbum se desvanecen en el fondo. El guión y la trama, además del peculiar diálogo interno narrado en el espejo del baño, hacen que esta película sea muy identificable. Woodard es definitivamente un visionario muy adelantado a su tiempo.

La prometedora estudiante de segundo año, Alana Smith, compartió comentarios públicos críticos en su película, “Forgotten”. Se centra en la brutalidad policial y el abuso de los cuerpos negros en forma de documental con un monólogo original interpretado por Smith. Las violentas imágenes de protesta de 2020 yuxtapuestas con el grupo de mujeres negras afuera del edificio del gobierno realmente muestran la posición cuestionable de las mujeres de color en la sociedad. “Para avanzar como país, necesitamos normalizar estas historias y conversaciones porque no se hace justicia hasta que todos estemos protegidos”, dijo Smith.

Morris se superó a sí mismo no solo facilitando y organizando este evento, sino también proporcionando un corto para la proyección. La película titulada “Ella” sigue a dos mujeres jóvenes que tienen un asesino en serie que continuamente hace llamadas telefónicas inapropiadas. El extraño da bastante miedo pero aparentemente está muy lejos. Películas históricas de terror como “Psicosis” se encuentran estratégicamente ubicadas a lo largo del corto con toques poéticos de alusión. Es evidente que Morris ha hecho los deberes. En cada toma, los indicios de presagios a través de los objetos son un marco que demuestra que su comprensión del oficio del horror noire está muy avanzada.

“TIME: A Tale Of Reckoning”, dirigida por Ryan R. Hampton, es una delicia cómica y visual. Un estudiante de Howard y un vagabundo recorren las calles de Washington, DC mientras comparten historias y lecciones del pasado. Nombres familiares como Here’s the Scoop, Georgia Ave. y se presentan otros elementos básicos del vecindario de Shaw.

La estrella, Mykel Brown, ha sido un campeón para los estudiantes de cine este semestre. Inició una petición para obtener más cursos de música cinematográfica en la Escuela de Comunicación Cathy Hughes. Junto con Brown hay otros estudiantes de cine que continuamente se esfuerzan por mejorar el programa. Morris, Quincy Chester y el presidente de la organización, Sydney Rhone, han estado supervisando el renacimiento de la Organización de Cine de la Universidad de Howard. Fundado en 1989, el grupo experimentó una disminución en la participación durante la pandemia, pero volvió fuerte con programas de compromiso durante su semana de cine del 2 al 3 de febrero. 7-11.

En general, los estudiantes de cine están comenzando a ver un cambio para mejorar este semestre. Cada uno de los eventos mencionados demuestra lo duro que trabajan para asegurarse de que su trabajo sea reconocido. Se necesita mucho tiempo y dedicación para crear una producción y estos artistas merecen ser respetados por ello. En el futuro, espero ver más reconocimiento para aquellos en el departamento de cine y más colaboraciones con estudiantes de la Facultad de Bellas Artes Chadwick A. Boseman; ambos grupos muy especiales y talentosos.

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Copia editada por Lauryn Wilson

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