El bello arte de poner en escena un éxito de taquilla

El bello arte de poner en escena un éxito de taquilla

Al crecer en la ciudad de Republic en el suroeste de Pensilvania, Matthew Yokobosky visitaba al sastre local la mayoría de los días después de la escuela. “Su nombre era Danny Mariotti, y solía ir a verlo coser”, dijo.

Estaban las hermanas Trevallini, a quienes le gustaba observar construyendo arreglos florales enjoyados y ramos de novia. “Ah, y Charlie Angeloni, el zapatero”, agregó con el recuerdo poco común que a lo largo de los años le ha servido bien.

“Su memoria es como un superpoder”, dijo Anne Pasternak, directora del Museo de Brooklyn, uno en una serie de factores que la llevaron en 2018 a nombrar a Yokobosky curador principal de moda y cultura material del museo.

Su último nombramiento marca un punto culminante en una carrera que lo ha llevado desde el Museo Whitney, donde durante 12 años fue curador de cine y video (y también trabajó como escenógrafo y diseñador de vestuario en el teatro experimental La MaMa). En Brooklyn, fue director de diseño de exposiciones antes de asumir su cargo actual.

“Es un creativo brillante”, dijo la Sra. Pasternak. “Su ojo está en el presente y se preocupa profundamente por la experiencia del visitante, cualidades que no suelen estar empaquetadas en un solo curador”.

Un erudito cultural, el Sr. Yokobosky, de 57 años, bien puede estar entre los curadores de museos más inventivos y prolíficos de los que nunca haya oído hablar, elogiado, o criticado, por una estética que va desde lo ultra-rarificado hasta lo descaradamente extravagante.

Habitualmente, y algo anónimamente, vestido de negro sobre negro, con el cabello con mechas grises peinado hacia atrás severamente, ha desarrollado un estilo personal tan discreto y artísticamente cuidado como teatrales son sus espectáculos.

“Christian Dior: Designer of Dreams”, una de las exposiciones más lujosas del museo, se encuentra, al estilo de un éxito de taquilla, en el Beaux-Arts Court del museo, la primera exposición en 40 años que se monta en lo que habitualmente sirve como espacio de alquiler. (Será el sitio de un grupo de eventos que marcarán el 75 aniversario de la casa de Dior el 12 de febrero).

El espectáculo, que tuvo su exposición inaugural en París en 2017 y fue comisariada por la académica de Dior Florence Müller, ha sido adaptado para una audiencia estadounidense para resaltar la permanencia de Christian Dior en Estados Unidos, con agrupaciones de pequeños vestidos negros y otras piezas de la colección del modisto. Etiqueta centrada en Nueva York.

La exposición es rica en creaciones distintivas de Dior y un panteón de sucesores, incluidos Yves Saint Laurent, John Galliano, Marc Bohan y Raf Simons. Termina en una galería amigable para el espectador de estrellas vestidas con Dior: la princesa Diana, Elizabeth Taylor y Rihanna, por nombrar solo algunas.

Con sus exhibiciones del piso al techo, instalaciones de video y efectos de salón de espejos, todo es deslumbrante, eclipsando fácilmente a “In America”, el espectáculo simultáneo y comparativamente tranquilo de la moda estadounidense en el Museo Metropolitano de Arte.

Como Zachary Woolfe, el editor de música clásica de The New York Times, escribió: “Aquí hay una especie de inversión de roles: el rudimentario Museo de Brooklyn alberga al gigante del glamour, mientras que el poderoso Met tiene un estilo más dulce, más modesto y (me atrevo a decir ) pose subterránea.”

“Dior”, que cierra el 2 de febrero. El 20 de febrero, es el más reciente de una serie de espectáculos que Yokobosky ha concebido o supervisado (David Bowie, Pierre Cardin y Studio 54, entre los más memorables) que prometen colocar las extravagancias de la moda de Brooklyn en pie de competencia con las del Met y otras partes del mundo. pueblo.

Al menos igual de impresionante, mientras conducía a un visitante a través del espectáculo, es el aparentemente enciclopédico dominio de los arcanos de la moda de Yokobosky. Christian Dior, era más emprendedor de lo que la mayoría de la gente imaginaba, señaló, vendiendo trajes y vestidos de estante más de una década antes de que Pierre Cardin introdujera el famoso concepto de prêt-à-porter.

Como extraordinario, dijo Yokobosky, “era la elegancia con la que Dior pensaba en las cosas”. Contó de Magda, una clienta de la casa, que durante un almuerzo con el modisto en los años 50, lamentó haber perdido un arete. No importa. “Sé qué hacer”, le aseguró Dior. Dicho esto, salió corriendo, regresó con una hoja y se la clavó en la solapa, un gesto que el curador encontró espontáneo e ingenioso.

Él puede, a su manera, convertir una moneda de diez centavos. Fue tan elegante cuando un visitante lo confundió con un guardia del museo como lo fue cuando se encontró con Beth DeWoody, la destacada coleccionista de arte y filántropa, que se había detenido para admirar un vestido de cintura de avispa de Dior con una falda amplia, una silueta icónica de la posguerra que llevó a la editora de Harper’s Bazaar, Carmel Snow, a exclamar: “Querido Christian, ¡qué nueva apariencia tienes!”.

El espectáculo ha atraído a una lista de visitantes de alto perfil del mundo de la moda y la pantalla, incluidos Katie Holmes, Anna Sui, Christy Turlington, Tim Gunn y Reese Witherspoon, muchos de los cuales posan para selfies en el Instagram de Yokobosky. Esa plataforma es esencial, dijo. Cuando la pandemia cerró abruptamente la exhibición Studio 54 a principios de 2020, recurrió a su feed, dijo, “para mantener viva la llama”.

“Hace veinte años”, dijo, “una consideración principal al montar un espectáculo era: ‘¿Qué sucede cuando cruzas la puerta, dónde quieres que mire la gente, qué sucede cuando se dan la vuelta?’”.

Todavía aborda cada proyecto con ojos de arquitecto. Compara la experiencia con la construcción de una pequeña ciudad, los visitantes deambulan por una red de calles desconocidas. ¿Dónde quieres que se vean?

Tan urgente como una pregunta ahora es: “¿Cómo se ve esto en las redes sociales?” dijo Yokobosky, y agregó que su objetivo era hacer que todo “Dior” fuera “Instagrammable”.

Tal estrategia le ha dado a las exhibiciones de moda del museo una ventaja perceptible sobre una tarifa similar en el Met, donde la moda, en la mayoría de los casos, se exhibe en un sótano un tanto congestionado con acceso limitado a Internet. “Es difícil tomar una fotografía allí, y si consigues una, ni siquiera puedes enviarla”, dijo Yokobosky con frialdad.

Para algunos críticos, el espectáculo, con su generoso enfoque en las celebridades y exhibiciones dedicadas a las fragancias de Dior, parecía excesivamente promocional, concebido, como sugirió Woolfe, para “pulir la marca y mover la mercancía”.

El Sr. Yokobosky responde a tales comentarios con serenidad. Un enfoque en la celebridad “viene con el territorio”, dijo. “Si vas a una exhibición de arte, buscas quiénes son los prestamistas, quién es el dueño de esta o aquella pintura. Como curador de moda, puedes hacer una exposición estrictamente académica basada en el trabajo de historiadores y académicos, o puedes crear un puente hacia un público más amplio”.

Aborda su vida privada con la misma calma. Durante una relación temprana de 12 años con un psicoanalista, pasaba cuatro días a la semana en el diván de un analista. Con una pareja posterior, se sometió a muchos meses de terapia de pareja. “Esos tiempos fueron baches”, recordó. “Mi cerebro estaba tan ejercitado”.

Su relación actual con un neurólogo le ha traído un grado de tranquilidad, al igual que un régimen de salud inquebrantable. “Al final del día, una hora en la máquina elíptica me aclara la mente”, dijo.

Pero un entrenamiento, por riguroso que sea, ha hecho poco para mitigar una ambición que bien puede estar arraigada en los huesos. “Siempre fui académicamente competitivo”, dijo. “Quería las mejores calificaciones. Quería la puntuación perfecta. Quería ese premio.

“Tan pronto como se abrió ‘Dior’, inmediatamente me puse la máscara y corrí hacia Met”, recordó. “Tenía que ver qué estaba pasando”.

Está impelido, argumentaría, por necesidad. “Siento que la gente que compra una entrada para ‘Dior’ podría comprar una entrada para una película, un museo o un evento deportivo por el mismo precio”, dijo. “Están pensando, ‘¿Para qué opción voy a hacer tiempo esta semana?’ Como curador, tienes que pensar: ‘¿Cómo voy a hacer que el mío sea el más interesante?’”.

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