El asesino a la moda: cómo se vestían los criminales en el cine negro egipcio

El asesino a la moda: cómo se vestían los criminales en el cine negro egipcio


El asesino a la moda: cómo se vestían los criminales en el cine negro egipcio

El incidente de Nile Hilton (2017).

La cámara enfoca el cigarro del hombre de seguridad, mientras deja escapar volutas de humo. Un coche negro elegante y deportivo acelera por una carretera. Vestido con un uniforme negro elegante y nítido, se saca el cigarro de la boca mientras suena una elegante banda sonora de fondo, que transmite un encanto cinematográfico distintivo y con estilo.

Es difícil entender cómo, cuándo y por qué las películas policiacas, que generalmente representan escenas brutales, viciosas y crueles de asesinato, se vincularon con la cinematografía de moda. Debido a su inmensa popularidad, la presencia del cine negro en la industria perduró más allá de Hollywood y llegó a otros países como Egipto.

Aunque las formas estadounidenses de vestir en las películas policiales se utilizaron mucho en las películas egipcias, los criminales egipcios en pantalla desarrollaron su propio estilo y caracterización.

Vestida para matar: La influencia de la moda en el cine policiaco

Una explicación de cómo la moda y el glamour se asociaron con las películas policíacas se deriva de la influencia de la fotografía en el proceso de investigación criminal durante el siglo XIX en Europa. El fotógrafo francés Alphonse Bertillon, por ejemplo, fue el primero en introducir un conjunto de reglas sobre cómo tomar una fotografía de un criminal utilizando la iluminación y los ángulos adecuados. Luego, estas pautas se utilizaron como “prueba” de la criminalidad inherente, lo que permitió a la policía y la seguridad identificar patrones de si alguien se convertiría en un delincuente mediante la observación de sus rasgos faciales y físicos.

Cuando la fotografía de la escena del crimen se desarrolló en los Estados Unidos a fines del siglo XIX, las fotografías no solo fueron vistas por la policía o la inteligencia de seguridad, sino que también se exhibieron en museos y periódicos, convirtiéndose en parte de la escena artística. El primero en presentar esto fue el fotógrafo estadounidense Arthur Fellig (también conocido como Weegee), quien publicó sus propias fotografías de la escena del crimen en 1945 titulada ciudad desnuda, lo que marcó los inicios tempranos de cómo el público en general comenzó a ver estas fotografías como parte de la cultura del arte.

En lugar de simplemente documentar el crimen, la historiadora del arte Marketa Uhlirova señala que la fotografía llegó a imaginar el crimen, ya que los fotógrafos posteriores comenzaron a imaginar sus propias escenas y construyeron la identidad del criminal a través del arte de la moda. Estas fotografías estéticas se utilizaron más tarde como inspiración, en producciones cinematográficas, para cautivar al público y llevarlo a un mundo de misterio de ensueño.

“La ropa nunca es lo que parece. Siempre encubren, esconden, crean una realidad diferente; se utilizan para sugerir una identidad que nunca es lo que parece ser”, escribe Uhlirova en su libro If Looks Could Kill. (2008).

Ciertas formas de vestir en las películas estadounidenses influyeron en la forma en que el público ve al criminal. En la mayoría de las películas, los criminales se ven con ropa elegante y costosa para dar la impresión de dominio. Irónicamente, también buscan la invisibilidad, por lo que muchas veces se recurre a la moda para ocultar su identidad, como recurrir a una capa negra o a los clásicos tonos negros.

Película Irma Vep. Crédito de la foto: MUBI.

Para la femme fatale, las medias negras a menudo se usaban para aludir al misterio y el anonimato, revelando las curvas del cuerpo femenino y al mismo tiempo cubriéndolas con un siniestro negro. Un ejemplo clásico de esto fue la película Irma Vep (1996), que pasa la mayor parte de la película vestida con un ajustado traje de gato negro.

Los guantes, ajustados en las manos, también significaban cierre y anonimato, representando al “asesino a la moda”, agrega Uhlirova.

El cine negro egipcio

El regreso del hombre más peligroso del mundo (1973)

El cine negro egipcio alcanzó su apogeo en las décadas de 1950 y 1960 después de un período de traducción de libros de ficción policial que tuvo lugar en la década de 1890. La fascinación de los egipcios por el crimen también se desarrolló debido a su representación de su frustración e ira hacia el sistema legal colonial y, más tarde, la cultura generalizada de investigadores y vigilancia en el Egipto de Nasser.

Los primeros ejemplos de películas policíacas incluyen Rayā wa Sakīna (Raya y Sakina, 1953). Lo que distingue a esta película es que tiene sus raíces en la cultura y la moda locales, y retrata a figuras femeninas icónicas con su velo y traje tradicionales. Sin embargo, se podían discernir las influencias de la moda estadounidense y el ocultamiento, ya que los hombres de la película usaban anteojos de sol negros o un parche negro en el ojo en varias ocasiones.

Se puede decir que la atmósfera recuerda al cine negro estadounidense con su cinematografía y música dramática, allanando el camino para la cinematografía distintiva del cine negro.

Raya nos Skina (1953). Crédito de la foto: MUBI.

Otro ejemplo es El Wahsh (La Bestia, 1954). En contraste con las películas de gánsteres estadounidenses, que a menudo presentan gánsteres con ropa llamativa como señal de éxito, los gángsteres egipcios en El Wash están vestidos con el tradicional galabiyyas típicamente usado por los hombres en los pueblos del Alto Egipto. Sin embargo, la película también incluyó algunos elementos de influencias del cine negro estadounidense al incluir una mujer fatal, un interés amoroso o compañera del criminal, que fue interpretada por la bailarina Samia Gamal.

El renombrado actor egipcio, Fouad El-Mohandes, también toma prestadas influencias de la moda del cine negro estadounidense en la película policíaca. Awdet Akhtar Ragol Fel Alam (TEl regreso del hombre más peligroso del mundo, 1973). Al comienzo de la película, está vestido con un elegante traje completamente blanco combinado con un sombrero blanco y anteojos negros, mientras las volutas de humo de su cigarro se escapan en el aire para agregar un efecto dramático.

El atractivo de las mujeres en este tipo de películas suele ser unidimensional y predecible, ya que se utiliza como accesorio decorativo, como símbolo del sexo o de la violencia. Los diseñadores de moda a menudo se inspiraron en diseños modernos y futuristas franceses o italianos, como Madiha Kamel en Abtal wa nesaa (Héroes y mujeres, 1968), con un vestido tipo túnica corto, blanco, sin mangas, con estampado de vaca y cinturón, combinado con un bolso blanco o botas hasta la mitad de la pantorrilla.

La fuerte asociación de la moda con el crimen no es tan evidente en las películas egipcias de hoy, pero hay películas como El Araf (The Knower, 2019) que se inspiran en la moda del pasado, con el papel femenino de Maya vistiendo un traje negro ajustado y pantalones para ocultar su identidad.

Más recientemente, el traje negro también aparece en la producción germano-danesa-sueca, El incidente de Nile Hilton (2017), del director sueco-egipcio Tarik Saleh, que ha sido ampliamente considerado como un “verdadero cine negro” al estilo egipcio.

La asociación de la cinematografía de moda con las películas policiacas no parece estar disminuyendo con los años, y una de las razones puede ser que la moda, durante tantos años, se ha utilizado como un lenguaje para comprender la personalidad criminal y cómo se utiliza la moda para desaparecer y desaparecer. permanecer invisible. Sin embargo, independientemente del disfraz, a veces se muestra de manera evidente la vulnerabilidad del personaje criminal, ya que la ropa los aleja no solo del público, sino también de sí mismos.

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