El arte popular, las bellas artes y la tela se unen en Louisville

El arte popular, las bellas artes y la tela se unen en Louisville

Dos mujeres en un épico viaje por carretera en la década de 1950. Una partera escocesa entrando en sus 80 años. Una de las estrellas más brillantes del arte contemporáneo.

La tela sirve como su tejido conectivo. Louisville los reúne esta primavera.

Los excursionistas

En 1951, la matemática Ada K. Dietz y la artista textil Ruth E. Foster, con su Heinz terrier, “Pickles”, compraron un tráiler, cerraron su Long Beach, CA Hobby Looms Studio y emprendieron una gira de más de un año por los Estados Unidos. Unidos y Canadá promocionando su idea de usar expresiones algebraicas para escribir borradores de tejido.

Los borradores de tejido son instrucciones sobre cómo configurar un telar y cómo tejer un patrón deseado. Planos, en cierto sentido, para construir tela. Para cualquiera que no esté acostumbrado a las complejidades del proceso de tejido, estos “planos” no son menos intimidantes que los que detallan cómo construir un rascacielos. Urdimbres y tramas y lizos y amarres y estirados. Tejer, uno descubre rápidamente, representa tanto un lenguaje como una habilidad.

Dietz y Foster se conocieron en Detroit, donde Dietz enseñaba matemáticas y Foster, una tejedora profesional, estudiaba para mejorar su oficio. Foster inspiró a Dietz a retomar la práctica, y finalmente Dietz fue desafiada a escribir sus propios borradores a medida que aumentaba su habilidad.

“Recurrió a las ecuaciones matemáticas porque eso es lo que sabía”, dijo a Forbes.com Michelle Amos, directora ejecutiva de Little Loomhouse en Louisville. “Ella experimentó con esto hasta que se dio cuenta de que cada vez que obtenía un patrón interesante en el tejido”.

La aplicación de Dietz del álgebra en el tejido es el tema central de una exposición en la Galería Lou Tate en Little Loomhouse hasta el 14 de mayo, “Ada K. Dietz, Expresiones algebraicas en textiles tejidos a mano: con interpretación contemporánea proporcionada por miembros de Cross Country Weavers”. Más sobre ellos pronto.

El fundador de Little Loomhouse, Lou Tate, se dio cuenta del trabajo de Dietz a través de la sólida red de artesanos de la época e invitó a la matemática convertida en tejedora a presentar sus ideas en una exposición itinerante que estaba curando durante la década de 1940. La recepción popular entre los tejedores del enfoque inusual de Dietz resultó en que Tate invitara a Dietz y Foster a visitarla en Louisville para que pudiera publicar sus borradores, iniciando el viaje por carretera.

“Creo que en un nivel intuitivo (los tejedores siempre han usado las matemáticas para componer borradores), pero Dietz fue realmente la primera persona en dibujarlo y hacer esa conexión por completo y hablar sobre eso”, dijo Amos.

Little Loomhouse publicó en 1949 un borrador de libro de tejido que detalla las composiciones de Dietz, “Expresiones algebraicas en textiles tejidos a mano”. A mediados de los años 50, sus nociones habían capturado la imaginación de la comunidad de tejidos.

“Una de las cosas que hizo fue inspirar a este grupo, y todavía están activos hoy en día, llamados Cross Country Weavers”, explica Amos sobre la organización que celebra su 65 aniversario este año. “En 1957, asumieron el primer desafío algebraico de usar estas expresiones algebraicas para escribir borradores de tejido para crear estos patrones. Hicieron eso durante un par de años y luego comenzaron a asumir otros desafíos”.

La CCW, cuya membresía se limita a 30 de los mejores tejedores de los EE. UU. y Canadá, ha colaborado en la exhibición actual, creando nuevas interpretaciones de “Expresiones algebraicas” que se mostrarán junto con la colección Loomhouse de muestras tejidas originales y artefactos de la escritura. y publicación del borrador del libro de Dietz.

Aparte, Little Loomhouse es el lugar de nacimiento de la canción “Feliz cumpleaños”.

la superestrella

Las obras de arte de Sanford Biggers (n. 1970) residen en las colecciones permanentes de los museos más prestigiosos de Estados Unidos. Hoy, y dentro de 100 años, lo que está haciendo se considerará esencial para entender el arte contemporáneo en el siglo XXI.S t siglo. La última exposición de su obra, “Sanford Biggers: Codeswitch”, concluye su gira nacional en el Speed ​​Museum de Louisville tras debutar en el Bronx Museum en 2021 con una parada en Los Ángeles de por medio.

En lingüística, el cambio de código (o la alternancia de idiomas) ocurre cuando un hablante alterna entre dos o más idiomas, o variedades de idiomas, en el contexto de una sola conversación o situación. En la cultura popular, ha llegado a definir la gimnasia verbal y gestual que realizan los afroamericanos cuando intentan navegar con seguridad y éxito por los espacios en blanco. En manos de Biggers, el cambio de código se refiere a su genio para usar una amplia variedad de materiales y métodos para producir un universo singular y cohesivo de obras de arte que desafían la categorización.

“Codeswitch” representa el primer estudio de las obras basadas en edredones de Biggers y presenta más de 30 ejemplos de su manipulación única en los edredones antiguos que ha coleccionado. Para cada colcha, el artista ha utilizado un punto de partida, luego ha aplicado diversas pinturas, una variedad de textiles, corcho quemado, alquitrán, carbón y otros materiales. Este proceso, como el cambio de código lingüístico, reconoce la pluralidad del idioma, ya que las colchas señalan la intención de su creador original, así como las nuevas capas de significado que se les otorga a través de la intervención artística de Biggers.

“Los artistas que trabajan con edredones y otras formas textiles, ya sea en los siglos pasados ​​o en el momento presente, son reconocidos hoy como contribuyentes críticos a la cultura estadounidense”, dijo a Forbes.com el curador de artes decorativas y diseño del Speed ​​​​Museum, Scott Erbes. “Sea testigo, por ejemplo, de exposiciones como ‘The Quilts of Gee’s Bend’ en el Museo de Bellas Artes de Houston, el Whitney y otras instituciones destacadas (2002-2008) o, recientemente, ‘Fabric of a Nation: American Quilt Stories’ en el Museo de Bellas Artes de Boston (2021-2022), sin mencionar el trabajo de artistas contemporáneos como Sanford Biggers, Dawn Williams Boyd, Bisa Butler, Faith Ringgold y tantos otros”.

Los edredones exhibidos en los museos junto con la pintura y la escultura se han convertido en la regla, no en la excepción, gracias a estos artistas. También han abierto las puertas de los museos de arte a los quilters históricos, guetizados durante mucho tiempo como “artesanos” que no alcanzan la estima de “bellas artes” por parte del establecimiento institucional.

Coincidiendo con las interpretaciones contemporáneas de la forma de arte de Bigger, una exposición de edredones históricos en Speed, “Pictures from Pieces”, celebra el reciente regalo de diez edredones estadounidenses de Eleanor Bingham Miller de Louisville. Miller comenzó seriamente a coleccionar edredones, en particular los hechos por mujeres de Kentucky, en la década de 1980, inspirada por su trabajo como una de las cofundadoras del Kentucky Quilt Project, un programa histórico dedicado a documentar los edredones de Kentucky, sus historias y sus creadores. Los edredones, que abarcan más de un siglo desde la década de 1850 hasta la de 1960, son testimonios complejos de los diversos talentos creativos de sus creadores.

El archivo de Miller sigue los pasos de Tate, cuya colección de diseños de tejidos tradicionales la llevó a los confines de Kentucky, a menudo a caballo. Sus primeras exhibiciones locales de tejidos a mano de Kentucky se llevaron a cabo en el Speed ​​​​Museum en 1937.

“Artistas como Sanford Biggers y otros, incluidos los artistas que producen específicamente edredones, están respondiendo activamente y haciendo referencia a las diversas tradiciones de los edredones estadounidenses históricos y sus creadores, por lo que el diálogo entre el pasado y el presente siempre está ahí, a veces a través del reconocimiento visual explícito, a veces a través del reconocimiento conceptual y, a menudo, con una combinación de los dos”, explica Erbes.

“Codeswitch” en el Speed ​​​​Museum se podrá ver desde el 18 de marzo hasta el 26 de junio.

la comadrona

Al otro lado del río Ohio desde Louisville, el Carnegie Center for Art & History en New Albany, IN, presenta “Penny Sisto at 80”, una exposición de casi 30 obras nuevas del venerado artista de fibra de New Albany.

Sisto, nacido en Escocia, ha pasado los últimos treinta y tres años fabricando expresivos edredones, según algunas estimaciones, alrededor de 200 por año, en una cabaña arbolada que bordea el Monasterio Mount St. Francis en Floyds Knobs, IN. En esta serie más reciente, se pueden reconocer algunos de los motivos favoritos del artista, desde criaturas humanoides con cuernos, mujeres con niños en brazos, Frida Kahlo y varios íconos religiosos. Todas las piezas han sido ensambladas a partir de retazos de tela y adornadas con los detalles cosidos en forma de diamante característicos de Sisto.

También se exhibe la primera colcha de la artista, cosida cuando era niña en 1948 con materiales domésticos.

Según su recuento, Sisto ha ayudado a dar a luz a 2500 bebés de forma natural, desde los hijos de sus propias hijas en una comuna de California en la década de 1970 hasta las mujeres de las aldeas tribales masai en las zonas rurales de África oriental. Su tiempo en África la inspiró a combinar las técnicas de acolchado, bordado y apliques que aprendió de su abuela con los métodos de abalorios y collage de sus amigas africanas, lo que dio como resultado el estilo distintivo que se ve en su trabajo hoy.

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