Dónde ver espectáculos en galerías de arte en la región de Washington

Dónde ver espectáculos en galerías de arte en la región de Washington

Cómo

Dado que enfatizan el arte político y feminista latinoamericano, las exhibiciones organizadas por RoFA Projects son frecuentemente vanguardistas. Los bordes dentados, literales y metafóricos, abundan en “In the Heart of the Beholder”, la primera exhibición en la nueva galería de RoFA. Sin embargo, hay un elemento neoclásico en el conjunto de 10 artistas, que presenta múltiples ejemplos de imágenes derivadas del Renacimiento.

De estos, los más tradicionales son del pintor español Salustiano, cuyas delicadas representaciones casi fotorrealistas de cabezas y hombros están contenidas dentro de círculos de un solo color. Los rojos vivos del artista están elaborados a partir de escarabajos cochinilla triturados, una auténtica técnica renacentista que vincula su obra al colonialismo europeo, ya que los bichos fueron traídos originalmente a España desde los territorios conquistados de América Central.

Walterio Iraheta actualiza irónicamente pinturas como “La lección de anatomía del Dr. Nicolaes Tulp” de Rembrandt al llenarlas con figuritas de McDonald’s Happy Meals. Estas viñetas monocromáticas —algunas pintadas, otras fotografiadas— se basan en juguetes disponibles en las tiendas de El Salvador que venden productos estadounidenses de segunda mano. Por lo tanto, son un recordatorio puntual de la influencia en la tierra natal del artista de su poderoso vecino del norte.

El artista mexicano Fabián Ugalde se basa directamente en las pinturas de los Maestros Antiguos, pero les da un ajuste computarizado. Él remezcla digitalmente imágenes tan conocidas como “La joven de la perla” de Vermeer para que sean reconocibles desde la distancia, pero reveladas como inquietantemente diseccionadas cuando se ven de cerca. La boca, la nariz y los ojos del sujeto de Vermeer, que se ven simplemente borrosos desde el otro lado de la habitación, son en realidad múltiples imágenes idénticas agrupadas en grupos.

También engañosamente fotográficos, aunque más personales, son los autorretratos de Cecilia Paredes. La artista, que divide su tiempo entre Filadelfia y su Perú natal, casi desaparece en fondos ornamentales al cubrir la mayor parte de su cuerpo con patrones a juego. Entre los motivos decorativos se encuentran flores, mariposas y criaturas marinas, que le dan un significado ecológico a las imágenes. Se trata de cómo un individuo encaja en su entorno y, sin embargo, permanece separado de él.

El espectáculo incorpora el trabajo de varios artistas que RoFA ha destacado en el pasado, en particular uno que definitivamente no es un clasicista. La artista callejera colombiana Erre deriva sus motivos, y su energía, del punk rock, el skateboarding y la protesta. Sus representaciones estarcidas de mujeres jóvenes desafiantes incluyen y encarnan lemas tan aptos como “Vivas Libres” (“vive libre”) y “Sin Miedo” (“sin miedo”).

En el corazón del espectador Hasta ago. 13 en RoFA Art Gallery, 316 Main St., Kentlands, Gaithersburg.

En la mayoría de los sprints y pinturas de Matt Neuman, ni los elaborados diseños geométricos ni los colores fríos y calientes contrastantes parecen derivarse de la naturaleza. Sin embargo, versiones muy estilizadas de formas naturales hacen una aparición ocasional e imprevista en “Pattern Recognition”, la exposición de la galería Long View del artista de Nueva York. Muchas de las imágenes abstractas alucinantes están dentro de marcos de madera, algunas de ellas en forma de X pero otras redondeadas y algunas con los contornos simétricos de una mariposa aerodinámica.

La simetría es crucial para Neuman, cuyo estilo recuerda tanto al arte óptico de la década de 1960 como a los gráficos de rock ácido de la misma década, pero es más preciso y minucioso que cualquiera de los dos. A menudo, los motivos del artista se duplican para que se reflejen entre sí como conjuntos gemelos de circuitos grabados con láser. El uso frecuente de tintas y pigmentos metálicos también le da a las imágenes oscilantes una calidad industrial, incluso cuando los diseños están claramente modelados en plantas frondosas o insinúan escamas de piel de serpiente. Cualesquiera que sean sus inspiraciones, las imágenes de Neuman son máquinas visuales que absorben e impulsan el ojo del espectador.

Matt Neuman: Reconocimiento de patrones Hasta ago. 7 en Long View Gallery, 1234 Ninth St. NW.

La caligrafía árabe es central en los dibujos y pinturas de Abdulrahman Naanseh, pero las obras en su “Presión/Movimiento/Efecto” no son textos destinados a la lectura. El trabajo reciente del nativo sirio toma las versiones árabes de las tres palabras del título, elegidas por su relevancia para la caligrafía, pero también para la política, y luego las gira, se precipita y las fragmenta en composiciones abstractas. Naanseh es artista residente en la Universidad George Mason, que exhibe su trabajo en su ubicación de Arlington; el espectáculo se trasladará al campus principal en unas pocas semanas.

La mayoría de las obras de arte de la muestra se realizaron en papel con tintas acuosas, ya sea negro o de colores brillantes. Algunas composiciones agrupan los trazos de pluma en grupos tan apretados que las formas resultantes se rellenan casi por completo; otros usan tinta con tanta moderación que los trazos finos son en su mayoría aire.

También se exhiben cinco pinturas vívidas en las que los bucles y curvas caligráficos sirven como telón de fondo. Las pinceladas del nivel primario están parcialmente sobrepintadas, con gestos más grandes delineados al revés sobre ellas. Esta compleja estratificación ejemplifica el estilo de Naanseh, que al mismo tiempo sostiene y fractura la tradición.

Abdulrahman Naanseh: Presión/Movimiento/Efecto Hasta ago. 6 en Mason Exhibitions Arlington, 3601 Fairfax Dr., Arlington, y el 1 de agosto. del 22 al 15 de octubre en la Galería de Arte Gillespie, Universidad George Mason, 4400 University Dr., Fairfax.

Hay muchos primeros planos de materiales y herramientas en el ensayo fotográfico de Fleurette Estes “Behind the Loom: The Legacy, Heritage & Resilience of Navajo Weaving”. Sin embargo, el espectáculo de la Galería Lost Origins celebra el paisaje tanto como la cultura con sus imágenes y texto de Estes, una artista con sede en Texas que pasó parte de su infancia en la reserva de la Nación Navajo. Su territorio incluye Monument Valley, una extensión de rocas rojas de mesetas escarpadas y cerros imponentes en el sureste de Utah.

El paisaje es adecuadamente prominente, por sí mismo o como telón de fondo dramático para los telares en primer plano en las imágenes nítidas y coloridas de Estes. Una foto, “Telar en el viento”, emplea astutamente un dispositivo de tejido vertical como marco para una vista panorámica, vista en parte a través de hebras de hilo ensartado. Tomadas en película Fuji, las imágenes muestran azules y turquesas vívidos, así como los tonos tierra de la tierra y la hierba achaparrada.

El proyecto de Estes se inspiró en su madrastra y su hermana, ambas renombradas tejedoras navajo, y fue parcialmente financiado por Focus on the Story Emerging Storyteller Grant. Las ganancias de este espectáculo beneficiarán a Adopt-a-Native-Elder, uno de cuyos programas proporciona hilo a tejedores mayores.

Fleurette Estes: Detrás del telar: el legado, la herencia y la resiliencia del tejido navajo Hasta ago. 7 en la Galería Lost Origins, 3110 Mt. Pleasant St. NW.

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