Cómo fijar el precio de su fotografía de bellas artes

Cómo fijar el precio de su fotografía de bellas artes

Una de las preguntas que recibo con más frecuencia es, ¿cómo pongo precio a mi fotografía artística? En este artículo, compartiré algunos consejos y sugerencias sobre las cosas que debe tener en cuenta al determinar cuánto cobrará por sus impresiones fotográficas de bellas artes.

Cuente el costo

En primer lugar, no existen reglas estrictas y rápidas cuando se trata de fijar el precio de su trabajo. Excepto, ahorre uno: debe cubrir sus costos. Suena simple, pero no solo están los costos del papel, la tinta, el mate, el encuadre, la química (es decir, si eres una persona del cuarto oscuro) y el papel fotográfico. Si este es un negocio para usted y no solo un pasatiempo, entonces hay algunos otros costos que debe considerar.

Incluso si no está alquilando un espacio de estudio, tiene los costos mensuales de operar desde su casa o apartamento. Tienes que viajar a lugares para crear tu trabajo, recoger suministros y llevar tu trabajo a la oficina de mensajería o correo para su envío, por lo que están esos gastos como gasolina, reparaciones y cambios de aceite. Estoy seguro de que tiene un seguro para su equipo, así como para su hogar y automóvil, y deberá cubrirlos. No olvides todas esas actualizaciones de software para que puedas seguir haciendo lo que haces. Esos son solo algunos de los costos en los que debe pensar.

Hay muchos más costos para hacer su arte que solo esas cosas físicas que se necesitan para hacer esa impresión. Uno de los costos más importantes que muchos artistas olvidan es su tiempo. ¿Cuánto tiempo te tomó conducir para obtener esa gran toma del cielo al atardecer y luego sentarte allí hasta que la luz era la adecuada? ¿Cuánto tiempo pasó en el cuarto oscuro obteniendo la impresión correcta? ¿Cuánto tiempo te llevó cortar el tapete y enmarcar la imagen? ¿Cuánto tiempo pasaste en la computadora ajustando la imagen hasta que se veía perfecta?

Después de leer eso, es posible que esté pensando que tendrá que calcular un cargo por hora por su tiempo. No soy partidario de dividir nuestro tiempo en horas y ponerle un precio porque, según el mercado en el que se encuentre, es posible que no pueda exigir ese salario. Pero es un gran lugar para comenzar.

Una mejor manera es desglosar todos esos gastos en costos por unidad. Debe saber cuánto le cuesta producir cada impresión, enmarcada o sin enmarcar. Cuánto marcar esa impresión es el siguiente paso. Si recién está comenzando y no tiene un historial de ventas constantes, la cantidad que puede asegurar será muy diferente de la de un fotógrafo que tiene un grupo de coleccionistas que piden su trabajo y vende constantemente. Entonces, cuando se trata de fijar el precio de la impresión física en sí (no mate ni enmarcada), tomé una lección de los pintores para determinar un punto de partida para el precio. $1 por pulgada cuadrada. Entonces, un 11″x14″ costaría $154. Una impresión de 24”x30” se vendería por $720 y así sucesivamente. A continuación, debe agregar el precio de matear y enmarcar la impresión. Esa es la parte fácil.

Otro buen punto de partida para esto es duplicar el costo del marco. Hipotéticamente, si el costo del marco y el tapete es de $150 (no es un precio real) y lo duplica por el margen; luego lo agregas al precio de impresión. Usando mis números estimados, la imagen de 11×14 mate y enmarcada en 16”x20” tendría un precio de $670.

Ahora que conoce su costo por unidad, me gusta usar el siguiente método para ayudar en la fijación de precios. Dado que sé cuáles son todos mis costos, todos los meses sé cuáles deben ser mis cifras de ventas para hacer mi “locura” mensual, como he oído que se refiere. Tendrás que ser realista contigo mismo para determinar si puedes vender efectivamente suficiente arte para cubrir esos gastos. Si calcula que no puede vender tantos, es posible que deba aumentar ligeramente el precio.

Conozco a muchos fotógrafos y artistas que realizan la mayor parte de sus ventas en exposiciones y ferias de arte. Para ayudar a cubrir los gastos de esos eventos, tendrán obras de arte a varios precios, lo que hará que esté disponible para todos. Considere tener disponibles tarjetas de felicitación, postales y 5×7 enmarcados o mate.

Construya su nombre y fotografía

Lo siguiente que determinará cuánto puedes vender es cuánto tiempo has estado produciendo y vendiendo tu arte. Alguien con un historial constante de ventas y cuyo trabajo es deseado por los coleccionistas de arte obtendrá fácilmente un precio más alto porque su trabajo es muy deseable. Un fotógrafo que tenga representación en una galería también obtendrá un precio más alto. Parte del aumento del precio de venta en una galería es que su comisión puede llegar al cincuenta por ciento o más, por lo que el artista debe tenerlo en cuenta al fijar el precio de su arte.

Antes de pensar en el precio, observe detenidamente sus imágenes. Siendo que la fotografía ahora se ha democratizado quitando la barrera de entrada a la profesión, cualquiera puede comprar una cámara y comenzar a tomar fotografías. Hágase algunas preguntas al mirar su trabajo. ¿He visto esta imagen antes? ¿Qué lo hace único de cualquiera de las otras fotografías a la venta? ¿Por qué un coleccionista compraría tu trabajo antes que otro fotógrafo? ¿Has desarrollado un estilo que es exclusivamente tuyo? El estilo y el aspecto de la imagen que la distingue de cualquier otra fotografía proporciona un valor percibido que la hace más deseable.

Las fotografías están por todas partes. Estamos inundados de imágenes a diario haciéndolas parecer un lugar común. Necesitas tener una imagen que nadie pueda obtener en ningún otro lugar, que no puedan tomar por sí mismos, y que los haga codiciar esa imagen.

Apunta a crear fotos que se destaquen.

Ofrece impresiones de edición limitada

Para que sus fotos sean más llamativas, puede ofrecer impresiones de edición limitada de una imagen. La siguiente pregunta es cuántos poner en la edición. Hay un par de escuelas de pensamiento sobre la cantidad de impresiones que debe poner a disposición. He visto ejemplos en los que son solo cinco copias y otros en los que son diez o más. Cuando piensa en el precio de la edición, puede aumentar la cantidad en la tirada y cobrar un poco menos que una tirada muy corta. Ahora lo ha hecho asequible para un público más amplio y venderá más.

Además, debe considerar qué tamaño de impresiones ofrecerá. No ofrezca demasiados tamaños. Creo que tres es lo máximo que querrías sacar. Si te estás iniciando en la venta de ediciones, echa un vistazo a los fotógrafos que están haciendo un trabajo similar al tuyo y en un nivel análogo. Asiste a exhibiciones en galerías y subastas para ver cómo están valorando su trabajo.

No caigas en la trampa de las grandes ediciones. A diferencia de otros artistas, no recomendaría ediciones de 100 o más, especialmente si está haciendo impresiones en el cuarto oscuro. En ese caso, querrá mantener sus ediciones en cinco o diez. Con las impresiones digitales querrá ofrecerlas en papel de la más alta calidad posible y hacer que se impriman en una instalación que se especialice en la impresión de ediciones. Deben poder ayudarlo a seleccionar el papel en el que desea que se imprima su imagen, escanear desde el negativo o imprimir y trabajar desde un archivo digital y su trabajo debe ser de archivo.

Hay algunos fotógrafos que no publican su trabajo. Estas se llaman ediciones abiertas. El comprador no sabe cuántas imágenes hay, si todas son de la misma calidad y cuántos tamaños diferentes hay disponibles. Tener una edición abierta puede reducir seriamente el precio de tus impresiones y la mayoría de las galerías querrán una edición limitada si planean vender tu trabajo. Por lo tanto, si planea vender en una galería, debe considerar seriamente la impresión de edición limitada.

Incluir pruebas de artista

Además del número de copias en la edición, también debe incluir al menos una o dos pruebas de artista. Una prueba de artista es una impresión que el artista utiliza para comprobar la calidad y el color de la impresión. Se imprimen de la misma manera, en el mismo papel y con la misma calidad que las demás copias.

Los fotógrafos suelen incluir uno o dos en la tirada de la edición. Se numeran de esta manera, 1/2 AP si hay dos pruebas de artista. Si solo hay uno, solo se marcará como AP. La prueba de un artista a menudo se considera más valiosa ya que hay muy pocas, por lo que a menudo obtienen un precio más alto.

Hacer investigación de mercado

Antes de comenzar a ofrecer sus fotografías como impresiones de edición limitada, le sugiero que haga una investigación exhaustiva sobre lo que el mundo del arte está pagando actualmente por la fotografía. Además, investigue qué género de fotografía se está vendiendo en el mercado del arte actual. Eché un vistazo a una famosa galería de Nueva York que se ocupa de impresiones en los géneros de estrella de rock y estrella de cine y las ediciones que ofrecían tenían, como máximo, tres tamaños, y las impresiones de 11×14 comenzaban en $ 600 sin marco.

Estos fueron de algunos de los mejores fotógrafos en ese negocio, pero aún contiene mucha información que le será útil. Mire la letra pequeña del listado de la imagen. A menudo, tendrá un tesoro de información, como si se trata de una impresión de edición limitada, si se imprimió a partir del negativo original, si está firmada y si tiene un certificado de autenticidad. Encuentra tantas galerías como puedas que tengan el trabajo de su artista a la venta en su sitio web y aprenderás mucho leyendo los detalles de cada imagen.

Dónde firmar sus impresiones

La otra pregunta que surge mucho cuando se habla de ediciones impresas es dónde debe firmar el fotógrafo la impresión. Hay algunas escuelas de pensamiento sobre esto, pero la que yo sigo nunca es firmar directamente en la impresión. Es diferente para los pintores porque a menudo firman con la misma pintura con la que pintaron. Firmar con un bolígrafo o marcador regular eventualmente se decolorará con el tiempo y arruinará la impresión.

La mayoría de mis imágenes se imprimen a pantalla completa, así que cuando las imprimo, las centro en el papel dejando un borde blanco alrededor de la imagen. A veces coloco la imagen un poco más arriba en el papel dejando un borde inferior más grande. Firmo en la esquina inferior derecha en el borde con un lápiz de mina blanda. Si es una imagen sin borde, firmo la esquina inferior derecha posterior con mi nombre, la fecha en que se tomó la imagen y el título junto con su número de edición con mi lápiz de mina blanda.

Incluir un Certificado de Autenticidad

La otra cosa que veo que muchos fotógrafos están ofreciendo con la venta de sus copias es un Certificado de Autenticidad. A veces, la galería los proporcionará o creará uno junto con el fotógrafo.

Hay muchas plantillas en línea con las que puede trabajar y crear una que se adapte a sus necesidades. Debe tener el título de la obra, el año, tamaño de letra, tipo de papel, tipo de tinta (o podría ser una gelatina de plata) y la firma del artista. También tendrá la información de contacto del fotógrafo en la parte superior. Muchos también dirán que la impresión se realizó con los más altos estándares de calidad, que es un archivo, junto con un aviso de derechos de autor y posiblemente algunas instrucciones como que la imagen no debe mostrarse bajo la luz solar directa y mucha humedad.

En resumen

Solo para recapitular algunas de las cosas que debe tener en cuenta al fijar el precio de su fotografía artística.

  • Al fijar el precio, considere todos sus costos; no solo el costo de crear la impresión y el enmarcado. No solo necesita asegurarse de que está ganando dinero con la venta de impresiones, sino que también necesita vender lo suficiente para cubrir los gastos operativos de su negocio.
  • Asegúrate de tener una imagen extraordinaria. Debería ser algo que haga que la gente se detenga y mire si lo ven.
  • Decide cuántas copias tendrás en la edición y qué tamaños limitados ofrecerás. Tenga en cuenta que la mayoría de las galerías tendrán tiradas muy limitadas y solo ofrecerán dos o tres tamaños.
  • Encuentre una imprenta que se especialice en la impresión de ediciones especiales. Mire quiénes son sus clientes y qué servicios ofrecerán para ayudarlo a lograr su objetivo.
  • No olvides incluir una o dos pruebas de artista en la edición.
  • ¡Investiga, investiga, investiga! Compruebe qué otros fotógrafos de su calibre y tema están vendiendo y por cuánto. Compruebe cuántos tamaños y el número de impresiones están disponibles.
  • No olvides firmar tu impresión y tu Certificado de Autenticidad.

Espero que hayas encontrado esto util. Sé que durante mi tiempo en la fotografía aprendí más cuando cometí errores. He tratado de compartir algo de lo que aprendí después de esos errores. ¡Buena suerte en tus esfuerzos y sigue disparando!


Créditos de la imagen: Fotos de 123RF

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