Cómo encontrar los coleccionables de bellas artes que vale la pena coleccionar

Cómo encontrar los coleccionables de bellas artes que vale la pena coleccionar

Mercado del Arte

Ayanna Dozier

A menudo pensamos en los artículos dentro de la tienda de regalos de un museo como recuerdos memorables. Pocos considerarían estas obras como bellas artes que se pueden comprar y, sin embargo, las recientes exhibiciones taquilleras, desde la retrospectiva de Jeff Koons en el Museo Whitney de Arte Americano hasta la encuesta de KAWS en el Museo de Brooklyn, han demostrado que los coleccionables de bellas artes son obras dignas de colección que pueden ser adquiridos en los mercados primario y secundario.

La gran mayoría de estos objetos entran en la categoría de coleccionables de bellas artes y, a menudo, son elementos relacionados con el estilo de vida o la decoración del hogar. Por ejemplo, Kara Walker hizo una cantidad limitada de esculturas de cerámica que funcionaron como jarras en 2014, y esta categoría también incluye pequeñas esculturas y juguetes, patinetas, platos, jardineras, ropa, estampados y más. Artistas como Barbara Kruger, Tomokazu Matsuyama y Takashi Murakami son solo algunos de los artistas que actualmente crean obras como estas, yendo más allá de los objetos de arte más tradicionales como pinturas o esculturas a gran escala.

La última exposición del Museo de Brooklyn, “Figuras del lenguaje” de Virgil Abloh, presenta su propia tienda conceptual llamada Church & State, que vende artículos de edición limitada diseñados para la exposición por Abloh en 2019. Aquí, Abloh ha creado un ejemplo tangible mediante el cual el público, y críticamente los coleccionistas, pueden comenzar a reevaluar la tienda de regalos como un espacio donde se pueden comprar artículos muy buscados. Si bien los artículos vendidos en una tienda de regalos pueden ser exclusivos, son mucho más accesibles democráticamente que las etiquetas de precios exorbitantes, las listas de espera y los contactos que acompañan la compra de arte a través de los canales habituales, como galerías y ferias.

Es fácil pasar por alto el valioso arte que está disponible en la tienda de regalos del museo, por lo que comprender los pequeños detalles que distinguen a una calabaza Yayoi Kusama de un simple pisapapeles es clave para cualquiera que desee comenzar a coleccionar “merchandising” de bellas artes. Artsy habló con Adam Baldwin, director de Baldwin Projects, y Amy Vardijan, cofundadora y directora de Lucky Cat Gallery, quienes se especializan en adquirir y vender obras de arte coleccionables, para evaluar mejor cómo los coleccionistas pueden comprar en la tienda de regalos del museo con un ojo más perspicaz.

Los coleccionables cuentan con grandes nombres a precios asequibles.

Las largas colas y el arte llamativo no son las únicas cosas por las que se recuerda la retrospectiva de Koons de 2014 en el Whitney. También lanzó láminas de edición limitada con la compañía Bernardaud que reinterpretaban algunos de los trabajos anteriores del artista. Otra ronda de platos, esta vez haciendo referencia al perro de porcelana de su serie “Banality” (presentada en 1988), se produjeron en una edición de 2300 para el Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles y se vendieron por $ 8000 cada uno en 2015. en el mercado secundario como coleccionables de bellas artes que superan con creces el precio de la entrada original.

Las esculturas de porcelana, placas cortadas, demostraron ser una forma útil para que los coleccionistas novatos adquieran obras de un artista de primer orden como Koons sin desembolsar los cientos de miles, o incluso millones, de dólares por los que su obra puede venderse en el mercado secundario. Del mismo modo, las calabazas de cerámica con lunares de Kusama son una forma accesible para que los coleccionistas tengan acceso a una obra icónica de Kusama. Coleccionar obras como esta podría incluso animarte a dar el paso y comprar otras obras de la artista, como sus bolas de espejos de Jardín de narcisos (1966–2018), que igualmente existen en el espacio híbrido entre bellas artes y coleccionables.

Pero el hecho de que una obra sea asequible no significa que no pueda ser significativa. Baldwin dijo que la tienda de regalos es un sitio donde las personas pueden encontrar arte que les habla, e instó a los nuevos coleccionistas a comprar lo que aman. “Te sorprendería cómo, para algunos de nuestros coleccionistas más grandes, sus obras preciadas no suelen ser las más caras; a menudo son las piezas relativamente económicas las que tienen una historia y un significado únicos para ellos”, escribió.

Vardijan agregó además que el lugar donde se compra una obra de arte, ya sea una tienda de regalos o una galería, no debería importar, ya que los artistas respaldan todo el trabajo que hacen. Explicó que “los artistas se enorgullecen de todo el trabajo que lanzan al mundo, ya sea costoso o no, 1 de 1 o 1 de 1,000. Todo surge del mismo mensaje y misión”.

Cómo saber qué es arte y qué es simplemente un souvenir

Hay algunos signos reveladores para ayudar a los coleccionistas a distinguir cuándo un cigarro es simplemente un cigarro y no una obra preciada de KAWS. “Si está buscando artículos coleccionables en la tienda de regalos que mantengan su valor, o que incluso aumenten su valor con el tiempo, busque los artículos coleccionables que estén firmados por el artista, que tengan un número de edición y tamaño, o un número de serie”, Vardijan escribió.

Con este fin, Vardijan alienta a los coleccionistas a mirar también los mercados secundarios, como los resultados de las subastas, para comprender mejor cómo el mercado está valorando la “mercancía” de bellas artes o incluso el trabajo anterior del artista antes de comprometerse con una transacción. En particular, ayuda si el artista tiene un espíritu o práctica para hacer un trabajo similar (Koons, por ejemplo, es conocido por hacer obras de arte accesibles que se asemejan a bienes comerciales cotidianos), porque el uso de merchandising puede ser una parte establecida de su enfoque artístico.

Otro recurso que Vardijan también hace hincapié en el uso de los coleccionistas novatos son las redes sociales, ya que la publicidad que recibe en línea un plato, una jarra o una tabla de skate de edición limitada en particular lo diferenciará de la mera decoración. “Siempre estoy buscando anuncios sobre nuevos lanzamientos, exhibiciones, eventos, colaboraciones de marca”, escribió. “Es una excelente manera de ver las reacciones de los fanáticos y coleccionistas a través de comentarios, publicaciones compartidas, contenido generado por los usuarios, etc.”

Vardijan continuó: “Plataformas como Hypebeast y Complex también dan una idea de los artistas que están trascendiendo de la burbuja del mundo de las bellas artes hacia la cultura pop dominante”. Baldwin resumió el sentimiento: “Como siempre, el conocimiento y la comprensión de lo que está recopilando es primordial”.

Cómo comprar en el mercado secundario

Por supuesto, debido a la naturaleza limitada de tiempo e inventario de las tiendas de regalos, incluso si sigue los canales anteriores, aún es posible perderse ciertos coleccionables. En casos como este, seguir el mercado secundario y las galerías que priorizan este tipo de obras es fundamental para los coleccionistas que buscan piezas que se perdieron la primera vez.

Cuando se trata de trabajar con una galería para encontrar artículos de colección en el mercado secundario, los coleccionistas deben investigar las áreas en las que se especializan ciertos vendedores. Por ejemplo, tanto Vardijan como Baldwin se enorgullecen de la forma en que seleccionan sus ofertas, pero cada uno representa segmentos muy diferentes del mercado: Vardijan sigue a los coleccionables contemporáneos dignos de publicidad, mientras que Baldwin se enfoca en impresiones, ediciones y múltiplos clave por “lo que considero artistas que ‘definieron una era’ de los años 80, 90 y 2000”, dijo.

La tienda de regalos puede ser un sitio clave para que los coleccionistas compren obras de arte en demanda. Sin embargo, como enfatizaron Baldwin y Vardijan en todo momento, entender qué es el trabajo, más que dónde está ubicado o su bajo costo, debería ser el factor guía para evitar el remordimiento del comprador. En última instancia, Baldwin instó a los coleccionistas a seguir y confiar en lo que les gusta.

“Creemos que gran parte de este problema realmente se reduce a la antigua pregunta de ‘¿Qué es el arte?’”, escribió Baldwin. “Todo llega a la mayoría de edad eventualmente. Como dijo una vez el gran Andy Warhol, ‘El arte es aquello con lo que puedes salirte con la tuya’”.

Ayanna Dozier

Ayanna Dozier es la escritora del personal de Artsy.

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