Arte Gráfico | manga

Arte Gráfico |  manga

A raíz de nuestra publicación de blog sobre grabados en madera japoneses, sentimos que era importante observar lo que podría decirse que es la progresión moderna del arte gráfico en Japón.

Japón tiene profundas asociaciones culturales con formas gráficas de arte. Desde su empaque y publicidad hasta su gran arte, el arte gráfico en Japón no se considera intrínsecamente juvenil como sucede a menudo en la cultura occidental. En los tiempos modernos, el arte gráfico no solo es sinónimo de la historia de Japón, sino que es intrínseco a la sociedad moderna. Con empresas, ciudades e incluso pueblos que tienen personajes que representan sus productos y exportaciones, el arte gráfico es tan importante en Japón hoy como lo ha sido siempre.

Una industria multimillonaria, el manga es un término general para un tipo de cómic o caricatura originario de Japón. Leído por personas de todas las edades, el manga cubre todas las historias imaginables. Desde historias clásicas de detectives, misterio y terror hasta historias románticas y de fantasía, cruza todos los géneros, a menudo combinando varios estilos y temas en uno.

Historia de la forma de arte

Si bien explotó en la década de 1950, las raíces del manga se remontan mucho más atrás. Comenzando a finales de 1700 y principios de 1800, el manga siguió a los pergaminos del período Edo (en el que habían despegado los grabados en madera). Manga comenzó a tomar la forma de historias gráficas destinadas a ser leídas de derecha a izquierda, pero los primeros ejemplos, como el Libros Hokusai Manga (1814–1834), también se encuentran en una forma más libre. Si bien todavía se centró en gran medida en el aspecto gráfico, las imágenes no se formaron sobre narraciones arqueadas, sino que mostraron importantes escenas cotidianas y fábulas de la cultura japonesa.

Esto ha seguido siendo bastante importante hasta el manga moderno, donde una sola celda en una página funciona por sí sola para transmitir un mensaje, un movimiento o un tema. Puede deconstruir un volumen, una escena o incluso una página en sus celdas y aún le quedan imágenes dinámicas que le dicen mucho sobre los caracteres que contienen. La clave de esto son cuatro elementos de diseño que desarrollan la experiencia sensorial. Gitaigo y giseigo son los tipos de símbolos utilizados para connotar sonidos. Estos a menudo están integrados en la escena y tienen la intención de sumergir al lector. Fukidashi son las burbujas de diálogo que cambian según el tipo de diálogo. Puede ver de inmediato si un personaje está pensando, hablando, gritando o incluso gritando las palabras.

Los otros dos elementos clave de diseño son manpu y tōn. Manpu es el nombre que se le da a las líneas y símbolos que connotan movimiento dentro oa través de las celdas, mientras que tōn es el tono de pantalla que se aplica a una celda para crear una cierta atmósfera. Estas técnicas son increíblemente intuitivas y sin comprender el idioma en el que está escrita la historia o el contenido de la historia, una persona puede comenzar a comprender lo que está leyendo. Estas técnicas, junto con una rica historia, han formado la base para una abundante explosión de creatividad en el arte cómico japonés.

tipos de mangas

Una cosa clave que se debe entender al explorar el manga es que, si bien ciertos géneros y subgéneros tienen audiencias específicas, todos leen el manga en su totalidad. Como los temas, estilos y géneros varían tanto, todas las edades, géneros y esferas sociales pueden acceder al manga que les interese. Tampoco existe un estigma social, como en los países occidentales, de que los cómics sean para niños o “nerds”, ya que su prevalencia es tan omnipresente.

Después de la explosión inicial de popularidad en la década de 1950, los editores de manga comenzaron a construir dos géneros bastante sólidos que creían que eran fácilmente comercializables; manga shōnen y manga shōjo dirigidos a niños y niñas respectivamente. Los géneros y temas dentro de estas dos clasificaciones aún varían ampliamente, pero el shōnen a menudo presenta más protagonistas masculinos, ciencia ficción y lucha, mientras que el manga shōjo suele tener una protagonista femenina con historias más románticas. Cabe destacar que, en lugar de afectar enormemente el estilo o afectar concretamente el contenido, las clasificaciones solo resaltan realmente la demografía objetivo. Esto significa que obtienes historias de Shojo y Shonen ambientadas en entornos escolares, de fantasía y deportivos, pero su tono o temas principales pueden diferir.

Manga como exportación

Con su mercado todavía principalmente en Japón, el manga todavía está dirigido principalmente al público japonés, pero en las últimas décadas su popularidad a nivel mundial ha crecido.

Manga ha tenido un viaje bastante interesante para volverse popular en todo el mundo. Muchos manga exitosos se han convertido en anime (adaptaciones televisivas animadas de manga). Estos programas de televisión han desarrollado una popularidad tan inmensa que en muchos territorios el anime introduce a la audiencia al estilo y el manga viene después. Programas como Astro Boy, Dragon Ball y Cowboy Beebop introdujeron al público estadounidense al estilo manga y los cómics comenzaron a ver más y más traducciones para satisfacer este nuevo mercado.

La diversidad de temas y géneros ha demostrado ser popular en muchos lugares del mundo, pero en ningún lugar tanto como en Francia. En los últimos años, Francia se ha convertido en el segundo mayor mercado de manga después de Japón. El país ha visto un aumento en las traducciones con hasta un 40% de nuevos cómics y novelas gráficas producidas en el país siendo manga.

Con grandes fanáticos y razones económicas aún mayores, los estilos de cómics japoneses han influido en los cómics y los medios occidentales en general. Tanto en la forma en que ha desarrollado el estilo artístico como en la narración, puedes ver los marcadores de la narración gráfica japonesa más predominantes ahora que nunca. A menudo, esto se hace con un profundo amor por el estilo artístico y las historias, pero ninguna de estas apreciaciones es una justificación para los travestis como los estadounidenses. esfera del dragón película de 2019. El matiz del arte gráfico japonés y la narración a menudo se pierde en su cruda reinvención en los medios occidentales, pero también se puede perder en la traducción. Muchos de los chistes del manga se basan en las complejidades del idioma japonés y la cultura del país, que a menudo se pierde entre los lectores internacionales.

Manga no muestra signos de desaceleración en su interés en Japón o internacionalmente, y el tema solo se está volviendo más amplio y variado. Ahora hay innumerables libros que reciben adaptaciones de manga desde Shakespeare hasta el Manifiesto Comunista. El arte gráfico no solo es hermoso a la vista, sino que en un mundo cada vez más visual, se ha convertido en una excelente herramienta de enseñanza. El manga nos enseña mucho sobre la cultura japonesa, pero también nos ayuda rápidamente a enseñar a la gente sobre obras políticas y de ficción de todo el mundo.

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Enlaces:

  • Si te encanta todo lo japonés, tenemos una serie de libros con obras de arte notables; echa un vistazo a nuestra selección completa aquí.
  • El Museo Británico actualmente tiene la exhibición de manga más grande fuera de Japón, échale un vistazo aquí.

  • Obtenga más información sobre cómo el manga se convierte en anime en este video.

Obtenga más información sobre la obra maestra de Hokusai, la gran olaecha un vistazo a esta publicación.


Imágenes fotográficas cortesía de Shutterstock.

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