Arte divertido, no bellas artes: Artista pop local abre nuevo espacio para lecciones y exhibiciones para jóvenes

Arte divertido, no bellas artes: Artista pop local abre nuevo espacio para lecciones y exhibiciones para jóvenes
Greyson Davis estrenará su nuevo estudio de arte el sábado durante su gran inauguración en The Cargo District. (Port City Daily/Shea Carver)

WILMINGTON — “Algunas personas dicen que los ojos son la ventana del alma”, dijo el artista local Greyson Davis. “Bla, bla, bla bla bla. La sonrisa está donde está”.

Un profesor de arte en GLOW Academy, Davis, también conocido como Haji Pajamas, Haji P., HP Fangs o Happyfangs, espera multiplicar las sonrisas de los jóvenes artistas en la ciudad. Tiene un nuevo espacio de estudio en Designworx, que alberga a una docena de artistas y creadores. Do Art se lanzará oficialmente el sábado en 16th Street, ubicado en The Cargo District.

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Su nombre deriva de la respuesta de Davis a todo: “¿Aburrido? ¡Haz arte! ¿Rompió? ¡Haz arte! ¿Pedo cerebral? ¡Haz arte!” él dijo.

Ya ha inscrito a siete niños, el menor 7, el mayor 17, y es solo la primera semana de estar en su contenedor de envío de 200 pies cuadrados.

Hace unos meses, Designworx estaba organizando un concurso por cuatro meses de espacio de estudio gratuito en el almacén (que hace 20 años también solía ser un espacio de estudio abierto para artistas, antes de que el “coworking” se convirtiera en parte del léxico empresarial). Los seguidores de Instagram tenían que etiquetar el nombre de un creador local que querían que se uniera a la docena de artistas que llenaban el espacio. Los cinco primeros luego presentaron sus ideas al equipo de Designworx.

Davis dijo que imaginó un lugar que fortaleciera las habilidades de los jóvenes artistas y les diera la oportunidad de explorar el lado comercial de ser un artista, algo que no aprendió hasta más adelante en su carrera.

“Se involucran muchas cosas”, dijo Davis. “Cómo usar sus habilidades de una manera que abra oportunidades tangibles, brindándoles un lugar para exhibir y vender su arte, para que puedan generar confianza en sus habilidades y obtener una experiencia temprana de exposición”.

Davis tiene muchos conocimientos para transmitir. Durante la última década, ha presentado múltiples exposiciones de arte, ha ilustrado un libro para niños y ha colaborado en cómics. Tiene obras públicas en exhibición en la comunidad: Black Lives Do Matter en Jervay Freedom Park y vallas publicitarias que dicen “SONRÍE”, acompañadas de una carita feliz con dientes.

Do Art está ubicado dentro de Designworx en The Cargo District y tendrá una gran inauguración el sábado. (Port City Daily/Shea Carver)

Cuando era niño, Davis primero tomó un marcador (también usa bolígrafos de pintura acrílica) y comenzó a escribir su característico estilo de dibujos animados. Dijo que los niños siempre se burlaban de que sus “dientes eran más grandes que su cabeza”, pero decidió apoyarse en eso en lugar de ofenderse. Hoy, esas sonrisas, a veces adornadas con dientes de oro, son parte integral de su producción creativa.

“Se convirtió en lo mío”, dijo Davis. “Quiero alentar a los niños a que sus inseguridades pueden convertirse en sus superpoderes. Que lo que los hace diferentes es su arte humano.”

Como adulto, Davis trabajó en hogares de guarda y usaba el arte como terapia para superar problemas personales de salud mental. También creó su plataforma de escape feliz. Dijo que ni siquiera consideró seguirlo como una carrera hasta que se le acercó para enseñar en la escuela chárter para todos los géneros, GLOW Academy, en 2017.

“Me encantaba lo que hacía en el cuidado de crianza”, dijo, “pero es algo completamente diferente cuando puedes hacer una carrera de algo que amabas hacer cuando eras niño. Solo quiero un espacio divertido para crear, mirar y participar en el arte”.

El estudio puede albergar a tres estudiantes a la vez.

Una pared está alineada con las obras de Davis: arte pop con un banco de coloridos peces funky, una cerveza jabonosa con ojos en forma de “X” y una oruga con la frase “Stay Hungry”. El arte callejero también es evidente con pinturas pintadas con graffiti o frases que parecen “etiquetadas”, incluida una que dice “School House Shot”.

Este último lo terminó hace unas semanas a raíz del tiroteo de Uvalde. Está diseñado en homenaje a la famosa caricatura de los años 70 y 80 “Schoolhouse Rocks”.

“Estaba muy indeciso sobre si colgarlo o no”, admitió Davis. “Pero como maestra, tenía que hacerlo”.

Las palabras son amarillas y el sombreado negro en la “O” representa agujeros de bala, explicó. Una mirada más cercana revela salpicaduras de sangre y una de las letras representa a una víctima que sobrevivió.

“Estaba pensando en la chica que fingió estar muerta en Texas y se cubrió con la sangre de otro estudiante para estar segura, eso es lo que significa la ‘H’”, dijo.

Sin embargo, Davis se niega a creer que su trabajo sea político. Él es parte de Eighteen Forward, el grupo detrás de la instalación de arte “Black Lives Do Matter”, que causó mucha controversia en 2020 cuando se presentó ante el consejo para ser erigida y nuevamente en 2021 cuando votaron para mantenerla un año más.

“Soy negro y soy maestro”, dijo Davis. “Veo estas preocupaciones como humanas”.

“School House Shot” es una nueva pieza diseñada por Davis a raíz de Uvalde. (Port City Daily/Shea Carver)

No es obvio cuando miras su trabajo por primera vez, pero la profundidad de Davis va más allá de las sonrisas felices. Sus temas pueden ser inexpresivos o estar plagados de “ojos de ansiedad”, pero aun así transmiten felicidad con su toque de color y vitalidad optimista.

Davis dijo que sus estudiantes no tienen que estar interesados ​​en dibujos animados, arte pop o cómics para aprender de él. Quiere ayudar a encontrar su propio nicho. Como maestro, primero evalúa los intereses de los niños, afinando sus puntos fuertes y sus voces, y luego explora los medios que prefieren. Cada lección está hecha a mano para cada niño.

Do Art albergará exposiciones al final de cada mes. Ya se pueden ver las creaciones de los estudiantes salpicando el perímetro exterior del contenedor de envío en el corredor principal de Designworx. Otra pared dentro de su estudio también está cubierta con obras de arte de estudiantes y notas que le han escrito.

Uno dice: “Sr. ¡G, gracias por ser amable conmigo! ¡Y gracias por preocuparte! Te amo, Piper”.

“Quiero que se parezca al refrigerador de tu mamá”, dijo sobre su estudio. “Mamá cuelga todos los mejores trabajos, trabajos sin refinar, absolutamente puros y naturales”.

Los estudiantes que toman clases de Davis y participan en exposiciones de arte podrán quedarse con todas las ganancias de las ventas. El artista docente dijo que su objetivo es impartir la importancia del valor.

“Quiero mostrarles los factores a tener en cuenta a la hora de cotizar su trabajo: el tiempo, los materiales, el talento, el esfuerzo”, dijo.

Dijo que uno de sus estudiantes vendió una pieza por $600.

Ya ha programado una exhibición para agosto para presentar el trabajo de los estudiantes de su club de arte, alumnos a los que comenzó a enseñar en sexto grado, que ahora se están convirtiendo en estudiantes de último año en GLOW.

“Fueron los primeros miembros de mi club de arte después de la escuela”, dijo Davis. “Con el paso del tiempo, se convirtió menos en dibujar juntos y más en desarrollar artistas en activo”.

Bajo la tutela de Davis, los jóvenes artistas han sido mentores de otros estudiantes, han organizado actividades artísticas para las familias y han trabajado al lado de Davis en la instalación del mural Black Lives Do Matter. También se ofrecieron como voluntarios para ayudar a colgar “State of the Art/Art of the State” en el Museo de Arte de Cameron, en el que Davis presentó una obra de arte.

“Originalmente, estaba como, ‘Está bien, voy a mostrar mis habilidades técnicas como artista, para que la gente crea que en realidad soy un real artista’”, dijo Davis.

Pero cuando comenzó a pensar en su debut en el museo, Davis dijo que estaba “aburrido hasta las lágrimas” tratando de hacer obras figurativas serias. En cambio, se inclinó hacia atrás en sus sensibilidades de arte pop.

“Entré con mi pintura y el curador me dijo: ‘Oh, Dios mío. ¿Eso es un trasero?’”, recordó Davis.

Como parte del “Estado del arte”, uno de los tres curadores nacionales podría evaluar las obras de más de 700 artistas. Davis se sentó con la Dra. Maia Nuku del Museo Metropolitano de Arte, quien dijo que estaba impresionada de que Davis dibujara, en solo 22 líneas, un trasero del que salía una columna de aire.

“Ni siquiera me di cuenta de eso”, dijo. “Y mi número favorito es el 22”.

Nuku se tomó selfies con Davis y su trabajo para enviárselas a sus hijos. Davis dijo que los mejores comentarios provinieron de su aparente deleite al verlo.

“Me dijo que se encuentra con todos estos artistas y siente que nadie disfruta de su trabajo”, recordó Davis, “pero me dijo: ‘Disfrutas tu arte, eso es lo más importante’”.

Davis dijo que su lema es producir arte divertido sobre bellas artes. Se trata de aportar vivacidad y exuberancia a la creación.

“Los niveles de madurez están muy bajos y los niveles de bicho raro están al máximo”, dijo. “Es bastante desagradable, en realidad”.

Se llevará a cabo una gran apertura de Do Art el sábado 25 de junio, de 6 pm a 10 pm Se venderán obras de arte y las personas interesadas podrán conocer el programa que Davis está enseñando a los jóvenes. Algunos de sus alumnos también han hecho pinturas para ser subastadas en la gran inauguración.

Todos los ingresos de este fin de semana se destinarán a financiar el espacio; El primer mes de alquiler de Davis comienza oficialmente en septiembre (el concurso aseguró cuatro meses de acceso gratuito). Un objetivo importante para lanzar el espacio, dijo Davis, es encontrar una manera de implementar también clases para familias marginadas que enfrentan dificultades financieras.

“La gente puede entrar, disfrutar, mirar arte o hablar sobre sus canciones favoritas de Whitney Houston todo el día”, dijo Davis. “¡Estaré disponible para conocer y saludar, chocar los cinco, hacer malabares con las palomas, todo tipo de cosas divertidas!”

Do Art presenta el trabajo de Greyson Davis a la venta y también actúa como el estudio de Davis, donde dará lecciones a los jóvenes. (Port City Daily/Shea Carver)

Puede encontrar más información en info@localdailymedia.com

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