Antonella Sissa: encontrar la libertad en el tejido del arte y la vida

Antonella Sissa: encontrar la libertad en el tejido del arte y la vida

La artista italiana Antonella Sissa crea obras de arte desde un lugar sagrado de curación desde el interior. Pintando sobre telas y lienzos sueltos y sueltos, su creatividad fluye sin restricciones, transmitiendo una sensación de liberación y evolución. Sissa cree que el arte debe provocar reacciones tanto del creador como del observador. Investigando temas de memoria y pérdida, sanación y transformación, despliega una serie de atmósferas de colores lavados que ondean con complejas redes de líneas y formas. A lo largo de estos espacios poéticos, Sissa presenta al espectador viajes de reflexión sobre la existencia humana mientras busca la armonía y el equilibrio para expresar sus movimientos más íntimos del espíritu.

Nacida y criada en Mantua, Sissa estudió piano y danza clásica durante su infancia. De joven estudió diseño de interiores y decoración pictórica en el Instituto de Arte de Guidizzolo en Mantua y arte abstracto en la Academia de Bellas Artes de Brera en Milán. Su carrera floreció mientras aprendía sobre el arte abstracto y el proceso de restauración de frescos, una experiencia que la artista compara con una búsqueda paciente y continua de la verdad. El inesperado maridaje de estas dos disciplinas estimuló una forma de sinestesia en la artista en la que pudo sentir diferentes vibraciones de color. Este avance creativo guió su continuo descubrimiento de técnicas alternativas y finalmente la llevó a su profesión secundaria como diseñadora de interiores.

Sin título 16, acrílico sobre tela, 2019. (Foto: Cortesía de Agora Gallery)

Sissa cree que cada medio lleva consigo un conjunto de imposiciones y restricciones. Como tal, eligió ‘escapar’ de los límites rígidos de un marco trabajando en un formato deconstruido para expresar nociones de libertad individual. Sin depender de los límites de un paisaje tradicional o una composición de retrato, cada una de las piezas de la artista se convierte en una manifestación estética ilimitada de su viaje interior.

Cuando creo, alcanzo un estado de pura soledad, emprendiendo un viaje interior que me permite expresarme y me hace sentir viva y segura para explorar cada rincón de mi memoria. Tomo completamente del pozo de la vida, buscando en mi experiencia limpiar las emociones dolorosas y transmitir sentimientos positivos para calmar el espíritu del observador”, explica Sissa en una entrevista con Fine Art Globe..

La tela es un medio clave en las obras de Sissa. Como arquitecto del cambio, la manipulación de los textiles permite al artista materializar conceptos de libertad y evolución. Muchos aspectos del material atraen a Sissa, en particular su movimiento fluido, los innumerables colores en los que se puede realizar y sus aspectos diáfanos con la luz y el claroscuro. Como creadora, ella tiene el control de su disposición y puede instalar obras de tela de acuerdo con sus sentimientos. En este sentido, nada es estático o impuesto por una voluntad superior, que le otorga total autonomía.

El artista ofrece, A menudo, uno se ve llevado a pensar en la evolución a partir de los ejemplos que ofrece la naturaleza, donde las condiciones cambiantes imponen la selección, como la supervivencia del más apto, y llevan adelante solo a aquellos que han sufrido esa presión selectiva, dejando a aquellos que no pudieron adaptarse a su propia y sombría situación. hacer. Al pensar en estas teorías darwinianas, quiero desafiar la posibilidad de no aceptar pasivamente algo impuesto por un poder más fuerte y no agachar la cabeza.

Trabajando previamente en una variedad de medios, incluyendo papel hecho a mano y lienzos estirados, Sissa también genera una serie de paneles rectangulares que recuerdan las pinturas verticales del pintor conceptual estadounidense David Reed. Los lienzos en blanco en el piso del estudio llaman al artista y le piden que los coloree y cubra. Luego se establece una paleta de colores primarios, mientras trabaja el lienzo con sus propias manos, creando la base para un intrincado bosque de signos. Reproducidos en ricos tonos de joyas como la amatista y el rubí, los campos gestuales de pigmento irregular exhiben capas talladas de color y línea. Las espirales y espirales delgadas de la firma se enrollan arriba y abajo del plano de la imagen como enredaderas, evocando una naturaleza dual de graffiti contemporáneo y pinturas murales antiguas. Los bocetos sueltos de brazos y manos extendidas parecen como si estuvieran tratando de salir del plano de la imagen, lo que subraya la búsqueda de libertad de los artistas. Varios puntos de control dentro de la composición marcan rutas laberínticas y mapas misteriosos que conducen a un camino iluminado.

Sin título 15, acrílico sobre lienzo, 2016. (Foto: Cortesía de Agora Gallery)

A lo largo de su carrera, la vida le ha dado a Sissa momentos de alegría, pero también de dolor. En particular, las dificultades de las limitaciones sociales y tener que vivir en esas condiciones. “En mi trabajo siempre propongo una salida y la encuentras en el laberinto de mis signos. Mil caminos a seguir libremente. Libertad de pensamiento y acción.,” ella explica. La libertad es un derecho fundamental y universal que puede ser censurado de muchas formas como la palabra o el pensamiento. Para Sissa, ella utiliza el arte como un instrumento para su libertad de expresión, en el entendido de que es su deber hacerlo.

Este diálogo complejo se traduce luego en un viaje interior de reflexión sobre la existencia humana y el mundo. Sissa continúa: “Al principio, mis trabajos eran sobre papel, que consistían en estudios de color y grandes manchas. Luego las obras se enriquecieron con material y signos. Luego trabajé sobre lienzo y las obras se convirtieron en un síntoma de los dos períodos mencionados anteriormente. Ahora estoy liberando las obras de la prisión del telar. Me embarqué en este viaje, un viaje hacia lo desconocido… En una vida que flota sobre las olas de un futuro incierto, navego siguiendo estrellas lejanas hacia refugios seguros de un mundo gastado, injusto, poblado de hipocresía, orgullo y superficialidad; un mundo que desearía que pudiera ser habitado por personas dignas de habitarlo”.

Sissa busca inspiración en muchos lugares, incluido el canon histórico del arte. Mirando a Pollock por su estilo característico de pintura de acción y a Lucio Fontana por su forma chamánica dentro y alrededor de un lienzo, el artista desarrolla su propio estilo a través de lienzos drapeados que están destinados a cubrir paredes, cuerpos o instalarse como una obra en 3D. Sus obras no nacen de un proyecto preestablecido, sino que surgen de un movimiento instintivo dentro de su alma; un alma que sufre las influencias del mundo en el que vive.

En el mundo de hoy, Sissa ve la mayor parte del arte como un reflejo de una ‘sociedad plana’ que acepta pasivamente eventos políticos, sociales y culturales. Como respuesta, el artista pretende crear obras que estimulen la conversación y muevan la aguja. Sissa comparte: “Como mujer, siento que es más difícil ser considerada una artista seria que un hombre. Aunque una mujer puede ocupar múltiples roles, como esposa o madre, es ante todo un ser humano. Por lo tanto, debería tener las mismas oportunidades de expresarse a través de la pintura, la escritura y la creación como lo hacen los hombres”.

Al experimentar su trabajo, Sissa espera que los espectadores se sientan momentáneamente aliviados mientras se transportan visualmente a sus portales cubiertos de positividad. Los espectadores pueden comenzar un viaje con visión de futuro al reconocer que hay una salida a los laberintos del dolor. Una vez que se completa este proceso de purificación creativa, son libres de encontrar mensajes positivos.

Sin título 10, acrílico sobre tela, 2016. (Foto: Cortesía de Agora Gallery)

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