Anthony García Sr. de Denver hace que el salto del arte callejero a las bellas artes parezca fácil en el espectáculo del Arvada Center

Anthony García Sr. de Denver hace que el salto del arte callejero a las bellas artes parezca fácil en el espectáculo del Arvada Center
El artista Anthony García Sr., que se muestra aquí en marzo de 2022, tiene un espectáculo en el Arvada Center. (Ray Mark Rinaldi, Especial para The Denver Post)

Anthony Garcia Sr. es uno de los artistas más influyentes y posiblemente más importantes que trabajan en Denver en la actualidad. Sus piezas más conocidas, murales públicos a gran escala, que se inspiran en los colores nítidos y las rayas horizontales de los textiles de sarape, se pueden ver en edificios y puentes de toda la ciudad y llevan consigo un rico significado dual.

No solo reflejan la propia mezcla de raíces mexicanas y estadounidenses del artista, sino que también reflejan a Denver en este mismo momento en que la ciudad misma se transforma completamente en una mezcla de genealogías de todo el hemisferio. Ambos son fuertes expresiones de identidad personal y vallas publicitarias optimistas que anuncian que la metrópolis multicultural ha llegado.

Denver, uno de los lugares de nacimiento del movimiento chicano, tiene una historia de décadas de murales públicos que proclaman su diversidad, y el trabajo de García se basa en eso y, de alguna manera, lo lleva a la madurez, al menos desde un siglo XXI, contemporáneo. perspectiva del arte donde la abstracción gobierna el día.

Tendemos a pensar en los murales públicos como obras figurativas, cuyo linaje proviene de Diego Rivera y David Alfaro Siqueiros, cuyas ofertas masivas se distinguieron por imágenes representativas de humanos y la lucha humana. García está claramente influenciado por esos pintores, especialmente cuando se trata de escala y comentarios sociales.

Pero su obra también refleja las experiencias de cualquier artista de treinta y tantos que pinta tras los cambios de modernistas revolucionarios, como Mark Rothko, Morris Louis, Gunther Gerso o Carlos Mérida (cuya pintura fue lo más destacado de la reciente “Mexican Art Museum” del Museo de Arte de Denver). Modernismo” espectáculo). Es fácil ver el impacto de la abstracción geométrica y el movimiento Color Field en su obra.

“Pigment”, de Anthony García Sr., de 2021. (Ray Mark Rinaldi, especial para The Denver Post)

Quizás es por eso que las creaciones de García se trasladan con tanta naturalidad al entorno interior de las galerías de arte del Arvada Center, donde su exhibición de obras recientes, titulada “Pigment”, estará en exhibición hasta el 1 de agosto. 28. Se ven similares al trabajo basado en líneas y colores que se ve con tanta frecuencia en los espacios de cubos blancos.

Solo que son más pequeños de lo que esperamos ver de este artista en particular, y están contenidos en lienzos en lugar de esparcidos sobre paredes, pasillos o puertas de garaje. Están iluminados para una visualización óptima en lugar de dejarlos a la buena o mala fortuna de la luz solar natural.

Y revelan que García es un artista de estudio íntimo tan simpático como un llamativo expresionista público. Es un gran salto del arte “callejero” al arte “bellas”, donde las cosas se ven bajo el microscopio, pero García hace que parezca fácil.

Eso es porque se conoce a sí mismo y, lo que es más importante para cualquiera que visite el programa, él sabe que lo conocemos. Es decir, permanece en este terreno característico de conectar gradientes horizontales en pinturas y luego lo lleva a un nivel superior. Experimenta y juega con este estilo identificable y, como estamos tan familiarizados con su trabajo, todos podemos jugar con él.

Las obras de Arvada siguen siendo en gran parte sus “pinturas de sarape”, pero García no se limita a los tonos o funciones evidentes de las mantas o capas de sarape. En cambio, experimenta.

Lo que le permite reinterpretar los rojos, naranjas, dorados y verdes de los sarapes tradicionales como una serie de tonos de azul, como lo hace con la pieza de acrílico sobre lienzo “Whirlpool”. La obra se parece menos a un poncho mexicano y más a una representación abstracta del océano, con azules que van de claros a oscuros a medida que descienden por la superficie, al igual que el color del agua a medida que se aleja de la luz.

Si vas

Anthony Garcia Sr., “Pigments”, continúa hasta el 10 de agosto. 28 en el Centro Arvada, 6901 Wadsworth Blvd., Arvada. Es gratis. Información: 720-898-7200 o arvadacenter.org.

Le permite aflojar la rigidez de los bordes duros del sarape, como lo hace con la pieza titulada “Pigmento” (como el título de la muestra), donde las líneas horizontales son onduladas y fluidas y los colores se mezclan en lugar de ser forzados en espacios separados. .

Le permite girar las cosas 90 grados, para que el sarape quede de costado, y agregar colores inesperados, como el púrpura, el verde lima y el azul fluorescente, como lo hace con la pieza “Eleven Days”. La pintura tiene un toque psicodélico.

La alegría no se detiene ahí. García interpreta su estilo de sarape de muchas otras maneras. Hay un relieve de pared multidimensional titulado “Denver Health”; una pieza titulada “Cinta roja” que se pliega sobre sí misma varias veces, dejando al descubierto ambos lados del lienzo a pintar; e incluso un video animado proyectado en la pared, que García realizó en colaboración con el artista digital Justin Gitlin, y donde los colores y las formas cambian y la geometría está en constante movimiento.

García se aventura más lejos del sarape en algunas piezas, que se colocan al final de la exposición. Estos acrílicos, en su mayoría en azul y dorado y que bordean lo figurativo, no son tan seguros; se sienten como conceptos en formación en lugar de ideas completamente desarrolladas. Pero es bueno verlos en la mezcla. Un artista no puede pintar con el mismo estilo toda su carrera y mantenerse fresco, por lo que Garica nos muestra hacia dónde podría evolucionar a continuación. Es un regalo dejarnos entrar en este proceso, y será fascinante ver dónde termina esta nueva dirección.

Con “Red Ribbon”, Anthony García Sr. dobla su pintura sobre sí misma, revelando ambos lados del lienzo para pintar. (Ray Mark Rinaldi, Especial para The Denver Post)

Además, solo se suman al placer de “Pigment” como exhibición porque sellan el trato sobre nuestro estatus como conocedores del progreso de García. Rara vez entramos en una exhibición del trabajo de un artista local y nos sentimos como en casa con él, lo suficientemente cómodos como para emprender un viaje real con el artista.

El arte de García tiende a quedar eclipsado por su historia personal, que casi siempre aparece primero cuando se habla de él en público y que, en el caso de esta reseña, se deja para el final a propósito.

Nació y se crió en Globeville, uno de los barrios más pobres de Denver, y se introdujo en el mundo del arte, comenzando como grafitero y llegando a los grandes encargos públicos que lo han hecho conocido y popular.

Tiene casi el estatus de héroe en Globeville porque se ha quedado allí cuando otros tipos exitosos lo han dejado atrás. Fundó y dirige la organización sin fines de lucro Birdseed Collective, que administra un centro recreativo local y ofrece programas de arte y deportes para niños locales y opera una despensa de alimentos gratis todas las semanas.

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