A Galeria de Música: A música pode alguma vez ser valorizada como arte fina?

Introdução: O Mais Alto Leilão de Arte da História

Recentemente, uma venda de arte da Christie’s tornou-se o maior leilão da história. A venda incluiu obras de Jackson Pollock, Roy Lichtenstein e Jean-Michel Basquiat, entre outros, e no total gerou 495 milhões de dólares. A venda estabeleceu 16 novos recordes mundiais de leilões, com nove obras vendidas por mais de $10m (£6,6m) e 23 por mais de $5m (£3,2m). A Christie’s disse que a quebra de recordes de vendas reflectia “uma nova era no mercado da arte”.

O lote mais vendido na quarta-feira foi a pintura gota-a-gota Número 19, 1948 de Pollock, que obteve 58,4 milhões de dólares (38,3 milhões de libras esterlinas) – quase o dobro da sua estimativa de pré-venda.

Lichtenstein’s Woman with Flowered Hat vendeu por $56,1 milhões, enquanto outra obra Basquiat, Dustheads (topo do artigo), custou $48,8 milhões.

As três obras estabelecem os preços mais elevados alguma vez obtidos para os artistas em leilão. A Christie’s descreveu os $495.021.500 totais – que incluíam comissões – como “espantoso”. Apenas quatro dos 70 lotes em oferta ficaram por vender.

Além disso, uma pintura a óleo de Gerhard Richter de 1968 estabeleceu um novo recorde para o preço de leilão mais elevado alcançado por um artista vivo. A pintura fotográfica de Richter Domplatz, Mailand (Praça da Catedral, Milão) foi vendida por $37,1 milhões (£24,4 milhões). Sotheby’s descreveu Domplatz, Mailand, que retrata uma paisagem urbana pintada num estilo que sugere uma fotografia desfocada, como uma “obra-prima da arte do século XX” e o “epítome” do cânone de pintura fotográfica da década de 1960 do artista. Don Bryant, fundador da Bryant Family Vineyard de Napa Valley e o novo proprietário da pintura, disse que a obra “apenas me derrubou”.

Brett Gorvy, chefe da arte do pós-guerra e contemporânea, disse: “A notável licitação e os preços recorde estabelecidos reflectem uma nova era no mercado da arte”, disse ele. Steven Murphy, CEO da Christie’s International, disse que os novos coleccionadores estavam a ajudar a impulsionar o boom.

Mitos da Música – Belas Artes Preço Diferencial

Quando me deparei com este artigo, fiquei atordoado com os preços que estas obras de arte conseguiram obter. Muitas delas dificilmente evocariam em mim uma resposta emocional positiva, enquanto que outras poderiam apenas ligeiramente, mas para quase todas elas eu realmente não compreendo como os seus preços se reflectem na obra, e vice-versa. Obviamente, estas peças não se destinavam a pessoas como eu, um artista, enquanto os patrões ricos certamente vêem claramente o seu valor artístico intrínseco.

Então, porque é que a música não atrai este tipo de preços? Será mesmo possível que uma peça de música gravada, e não memorabilia musical ou um artefacto musical (como um disco raro, LP, contrabando, T-shirt, arte de álbum, etc.), tenha um valor igual ou superior a $1 milhão? Estarão todos os músicos e compositores musicais condenados a lutar na indústria da música e a subir numa carreira musical? Se um quadro pode ser avaliado em $1 milhão, porque é que uma canção ou peça de música não pode também ser avaliada de forma semelhante? Aparentemente, o preço de $,99 por download é o preço mais alto que uma canção é capaz de comandar ao valor de mercado, independentemente da sua qualidade ou conteúdo, e o músico ou compositor deve aceitar este valor como tal.

A equação financeira parece algo parecido com isto:

1 quadro = $37 milhões

1 canção = $.99

Por vezes as pessoas dizem que uma canção pode mudar o mundo, mas nunca ninguém diz isso sobre pinturas. Portanto, teoricamente, se as pessoas quiserem mudar $,99 é o preço que temos de pagar por ela.

Agora aqui estão algumas declarações que nos devem ajudar a esclarecer em que se baseia a discrepância monetária ou de valor entre a pintura e a música.

(1) Há menos pintores do que músicos.

(2) Os músicos são menos talentosos do que os pintores?

(3) É mais fácil criar música do que pintar.

(4) O público valoriza mais a pintura do que a música.

(5) As pinturas são mais bonitas do que a música.

(6) Os pintores trabalham mais do que os músicos e compositores.

(7) Blá, blá, blá.
Quase ninguém concorda com todas estas afirmações e no entanto todas, ou pelo menos algumas delas, teriam de ser verdadeiras para que o preço das pinturas excedesse tanto o custo da música. Além disso, duvido que os coleccionadores de arte e os grandes pintores tenham de lidar com tanta burocracia legal como os músicos quando lançam o seu trabalho no domínio público, então porque é que as recompensas não são iguais, se não maiores, para os músicos que têm de trabalhar quase tanto para proteger o seu trabalho como para o produzir. Os músicos e compositores, no entanto, têm na realidade de fazer mais do que autenticar o seu trabalho e obter avaliações precisas sobre o valor do seu trabalho, mas são pagos menos. O custo do equipamento só para os músicos é muito mais elevado do que para os pintores.

Talvez seja fama, e não dinheiro, os músicos andam atrás? Isso explicaria porque é que a maioria dos músicos se contentam com os baixos salários que recebem de ofertas de discos e downloads digitais. Talvez, é também por isso que muitos deles estão em digressão mais vezes para aumentar a sua fama e não a sua fortuna. Mas espere um minuto, é aí que os músicos realmente ganham a maior parte do seu dinheiro com actuações ao vivo e com a venda de mercadorias, mas não com a música. Acho que é por isso que muitos músicos não se vêem como compositores, mas sim como artistas e animadores.

Então, o que podem fazer os músicos, que não se vêem como artistas, mas sim como compositores que criam música como uma bela arte? Porque também eles têm um forte desejo de ganhar a vida para se sustentarem na sua profissão escolhida, por isso deve haver uma abordagem especializada através da qual apresentem o seu trabalho aos amantes de música ou coleccionadores de arte em busca de bens e curadores de peças únicas para colocar nas suas galerias privadas. Imagine que, uma peça musical gravada que poucos alguma vez ouviram e que é exibida e tocada apenas num leitor de música especificado numa galeria ou colecção de arte privada.

Ao pensar em como um músico pode seguir o exemplo dado pelos pintores das belas artes, isolei 4 princípios que deveriam ajudar a tornar possível para o músico as espectaculares recompensas financeiras a que chegaram. Assim, vamos analisar algumas das características que regem o mercado das artes plásticas e ver como os músicos podem aplicar estes conceitos aos seus processos criativos, de produção e de marketing.

O Veículo Ideal para a Música como Arte Plástica

Aqui estão 4 princípios e sugestões práticas para músicos que queiram elevar a sua música para o reino das belas artes, seguindo o exemplo dos pintores do passado e do presente.

1) Esforçar-se por fazer música ou colecções musicais únicas.

O compositor deve conceber experiências com técnicas sonoras ou composicionais. Algumas músicas pertencem ao domínio do público, enquanto que outras músicas pertencem apenas ao domínio da belas-artes. Não é assim tão difícil dizer a diferença. A diferença é clara quando se compara o ambiente da discoteca e a música que ali se encontra com o ambiente elevado do ballet ou da ópera e a sua música. A diferença não é necessariamente uma em termos de tipos de música, mas sim na impressão digital sónica do compositor. Por outras palavras, nem todos pensam que Jackson Pollock era um grande pintor, mas todos reconhecem que foram necessários anos de desenvolvimento para chegar a um ponto em que o seu estilo pudesse nascer. É o estilo do artista ou compositor que vai chamar a atenção dos patrões ricos, o respeito dos pares e a admiração exclusiva do apreciador de música. Na música, o estilo do compositor, independentemente do género, eu chamo ‘um som de assinatura’. É o som de assinatura que os coleccionadores de música e arte vão querer possuir e para isso podem estar dispostos a pagar ou a licitar o custo de propriedade a um preço mais elevado.

2) Criar uma galeria de música.

Esta poderia ser modelada após a galeria de arte onde um ou vários artistas colocassem o seu trabalho em exposição. A diferença com a galeria de música é que teria uma sala cheia de salas ou estações de audição. Estas exibições não seriam performances ao vivo, mas sim instalações sonoras de facto. Poderia também separar uma sala em vários compartimentos para diferentes compositores. A exibição de música seria um evento exclusivo fornecido a coleccionadores sérios de música e arte que procuram activamente experiências sonoras e compram o que lhes agrada. O objectivo da galeria de música seria o mesmo que a galeria de arte – dar ao público uma amostra do talento do artista, dar aos críticos algo sobre o qual escrever, fazer com que outros compositores comentassem a obra de um par, e criar um burburinho no mundo da arte. Lembre-se sempre de que não deve ser o evento a impulsionar o zumbido, mas sim a música que faz o evento.
Se um LP de música de arte alguma vez viesse a existir, teria de suportar o teste do tempo e sobreviver ao uso, armazenamento e viagens, pois transfere a custódia de um proprietário para outro ao longo de décadas e até séculos. Estas são as principais razões pelas quais os proprietários de LP’s de música de belas-artes necessitarão de obter um seguro para o bem. Um LP não-vinílico poderia também ser fabricado para afastar o coleccionador de arte, entusiasta de música, e investidor com algo como um LP feito de ouro de 24 quilates ou algum outro metal precioso como prata ou platina. Esta única alteração poderia fazer com que tal LP valesse um milhão de dólares ou mais, dependendo da agressividade dos licitantes. Em geral, terá de fazer a sua própria pesquisa para descobrir quais são as suas opções e pode ser de modo a elevar a sua PL à classe de um investimento, um bem tangível (coleccionável), e arte fina. Na ausência da existência desta substância ideal, devemos ter como objectivo a novidade para conseguirmos a atracção.

Música Exclusiva

Outro aspecto a explorar brevemente é o factor de exclusividade no que diz respeito à propriedade das belas artes. Nem todos podem pagar um Picasso, mas aqueles que podem, geralmente, não estão dispostos a partilhá-lo com todos porque querem a propriedade exclusiva sobre o Picasso, que faz parte do pacote de propriedade das belas artes.

A forma de proporcionar propriedade exclusiva às partes interessadas é através de contratos, pelo que terá de contratar aconselhamento jurídico para moldar o quadro legal que rege a propriedade de um álbum de música ou música como belas-artes. O contrato pode ser moldado de várias formas de acordo com os seus desejos, mas basicamente deve indicar o que o proprietário tem permissão para fazer ou está proibido de fazer com o trabalho que está a vender. Quer que os seus compradores saibam que podem transferir a propriedade do álbum para os herdeiros ou vendê-lo a outros coleccionadores privados, como pode fazer com qualquer outro bem tangível. Isto faz parte do processo de posse de belas artes, que eles passaram a esperar nas suas transacções com galerias e outros coleccionadores, por isso lide com eles como um profissional.

Para além disso, quererá proibir legalmente os compradores de transmitir ou divulgar a música do seu LP de belas-artes ou outros meios de comunicação. Para preservar o seu valor, a música deve ser mantida fora do domínio público e permanecer nas mãos daqueles que têm o direito de a ouvir. Se os proprietários quiserem falar sobre ela e até tocá-la para uma pequena reunião de pessoas como uma exposição de música de belas-artes, então grande, mas não devem ser autorizados a fazer cópias ou lucrar com as suas gravações.

A beleza de um fornecimento limite e contratos é que, em conjunto, o ajudarão a localizar todos os proprietários ao longo da sua vida e a preservar o valor do seu trabalho. Se um deles puder ser considerado responsável pelo vazamento do material em público, terá em mãos um processo judicial que deverá vencer facilmente. Mas se uma fuga acontecesse, o valor (preço) da LP poderia cair precipitadamente e a procura poderia até secar completamente. Mas qual é realmente o pior que pode acontecer, que o preço da sua música acabe no extremo inferior da escala de preços – $,99 por faixa?

Uma palavra sobre oferta e procura

Da mesma forma, a lei da oferta e da procura também deve fazer parte da equação para fixar o preço da sua música como arte nobre. Basicamente, a lei da oferta e da procura funciona desta forma: quanto maior a oferta, menor a procura e quanto menor a oferta, maior a procura. Por outras palavras, quanto mais existe algo, menos vale e quanto menos existe, mais vale. A lei nem sempre resolve isto perfeitamente, mas como regra geral funciona.

O problema com esta lei é que ela só ligeiramente tem em conta a psicologia de massas e a forma como a procura é criada, que é através da publicidade, marketing e relações públicas. Sem estes 3 factores a seu favor, haverá pouca ou nenhuma procura para o seu LP de música de belas artes, por muito pequena que seja a sua oferta. É apenas quando estes 3 factores estão a trabalhar a seu favor e a procura é bastante elevada que o preço da sua edição singular ou limitada de música de belas artes LP, CD, ou ficheiros de áudio digital pode subir e disparar. Assim, torne-se fluente na esperança de empregar publicidade, marketing e relações públicas e certifique-se de que a procura existe entre o seu público-alvo antes de lançar o seu trabalho, para que possa ter a certeza de que o seu álbum recebe uma licitação elevada.

Se um LP de música de arte alguma vez viesse a existir, teria de suportar o teste do tempo e sobreviver ao uso, armazenamento e viagens, pois transfere a custódia de um proprietário para outro ao longo de décadas e até séculos. Estas são as principais razões pelas quais os proprietários de LP’s de música de belas-artes necessitarão de obter um seguro para o bem. Esta única alteração poderia fazer com que tal LP valesse um milhão de dólares ou mais, dependendo da agressividade dos licitantes. Em geral, terá de fazer a sua própria pesquisa para descobrir quais são as suas opções e pode ser de modo a elevar a sua PL à classe de um investimento, um bem tangível (coleccionável), e arte fina. Na ausência da existência desta substância ideal, devemos ter como objectivo a novidade para conseguirmos a atracção.

Música Exclusiva

Outro aspecto a explorar brevemente é o factor de exclusividade no que diz respeito à propriedade das belas artes. Nem todos podem pagar um Picasso, mas aqueles que podem, geralmente, não estão dispostos a partilhá-lo com todos porque querem a propriedade exclusiva sobre o Picasso, que faz parte do pacote de propriedade das belas artes.

A forma de proporcionar propriedade exclusiva às partes interessadas é através de contratos, pelo que terá de contratar aconselhamento jurídico para moldar o quadro legal que rege a propriedade de um álbum de música ou música como belas-artes. O contrato pode ser moldado de várias formas de acordo com os seus desejos, mas basicamente deve indicar o que o proprietário tem permissão para fazer ou está proibido de fazer com o trabalho que está a vender. Quer que os seus compradores saibam que podem transferir a propriedade do álbum para os herdeiros ou vendê-lo a outros coleccionadores privados, como pode fazer com qualquer outro bem tangível. Isto faz parte do processo de posse de belas artes, que eles passaram a esperar nas suas transacções com galerias e outros coleccionadores, por isso lide com eles como um profissional.

Para além disso, quererá proibir legalmente os compradores de transmitir ou divulgar a música do seu LP de belas-artes ou outros meios de comunicação. Para preservar o seu valor, a música deve ser mantida fora do domínio público e permanecer nas mãos daqueles que têm o direito de a ouvir. Se os proprietários quiserem falar sobre ela e até tocá-la para uma pequena reunião de pessoas como uma exposição de música de belas-artes, então grande, mas não devem ser autorizados a fazer cópias ou lucrar com as suas gravações.

A beleza de um fornecimento limite e contratos é que, em conjunto, o ajudarão a localizar todos os proprietários ao longo da sua vida e a preservar o valor do seu trabalho. Se um deles puder ser considerado responsável pelo vazamento do material em público, terá em mãos um processo judicial que deverá vencer facilmente. Mas se uma fuga acontecesse, o valor (preço) da LP poderia cair precipitadamente e a procura poderia até secar completamente. Mas qual é realmente o pior que pode acontecer, que o preço da sua música acabe no extremo inferior da escala de preços – $,99 por faixa?

Uma palavra sobre oferta e procura

Da mesma forma, a lei da oferta e da procura também deve fazer parte da equação para fixar o preço da sua música como arte nobre. Basicamente, a lei da oferta e da procura funciona desta forma: quanto maior a oferta, menor a procura e quanto menor a oferta, maior a procura. Por outras palavras, quanto mais existe algo, menos vale e quanto menos existe, mais vale. A lei nem sempre resolve isto perfeitamente, mas como regra geral funciona.

O problema com esta lei é que ela só ligeiramente tem em conta a psicologia de massas e a forma como a procura é criada, que é através da publicidade, marketing e relações públicas. Sem estes 3 factores a seu favor, haverá pouca ou nenhuma procura para o seu LP de música de belas artes, por muito pequena que seja a sua oferta. É apenas quando estes 3 factores estão a trabalhar a seu favor e a procura é bastante elevada que o preço da sua edição singular ou limitada de música de belas artes LP, CD, ou ficheiros de áudio digital pode subir e disparar. Assim, torne-se fluente na esperança de empregar publicidade, marketing e relações públicas e certifique-se de que a procura existe entre o seu público-alvo antes de lançar o seu trabalho, para que possa ter a certeza de que o seu álbum recebe uma licitação elevada.
Um ponto de vista digital

Algumas das ideias que aqui apresentei até agora também podem ser aplicadas à música em formato digital. Por exemplo, uma edição limitada, um iPod ou leitor de mP3 alternativo com a sua música de belas artes programada numa memória bloqueada é uma abordagem. Por exemplo, compradores de topo de gama, há um iPod disponível que é feito de ouro 22k e apresenta um logótipo da Apple feito de diamantes, o seu preço estimado é de cerca de 120.000 dólares.

Algo como isto poderia funcionar ou até mesmo um visual muito fixe, uma unidade de polegar só para leitura poderia funcionar. Basta ligá-lo e desfrutar de acesso exclusivo a um álbum que apenas um coleccionador ou alguns poucos têm na sua posse.

O problema número um com um formato digital é que é demasiado fácil copiar ficheiros de um dispositivo para outro, e é por isso que uma memória bloqueada ou desbloqueável é crucial. Sem a memória bloqueada, o factor de exclusividade não pode existir e prejudica a criação de um dispositivo digital de música de belas artes.

4) Ponha a sua música a leilão.

Parte da razão pela qual os quadros no início deste artigo foram vendidos por tanto dinheiro é porque as ofertas concorrentes empurraram o preço para cima. Depois de ter concebido uma espantosa colecção e pacote de música de belas artes, terá de decidir como vender ou leiloar o seu produto.

Muitas opções para leiloar itens estão disponíveis, mas provavelmente a mais conhecida é o eBay, mas o eBay não é provavelmente o melhor local para vender música de arte desta forma. Para começar, pode ser um bom local para testar o conceito, mas pode não alcançar a sua clientela alvo. Outra opção poderia ser Bandcamp ou Amazon, mas não há leilões disponíveis com estas empresas. No entanto, poderia estabelecer um preço elevado para os downloads, CD’s ou LP’s de vinil e vender poucos deles.

Por exemplo, os downloads poderiam custar entre $15 e $200 por faixa e para o álbum talvez o preço de uma pintura de gama média, talvez $800 a $2.000+.

Também poderia criar um website simples onde apresentasse e vendesse a sua música de belas artes como pintores, escultores, desenhadores, trabalhadores da madeira, e artesãos vendem o seu trabalho. No seu site pode falar sobre o seu álbum em vídeo, com um blog de música, na rádio da Internet, através de entrevistas, em podcasts musicais ou orientados para artistas, e através de artigos, para que possa enviar todo o tráfego para a sua página do eBay ou site pessoal onde tudo o que vende são cópias da sua colecção de edição limitada de música de belas-artes.

Diga o seu preço: A Experiência Radiohead

Em vez de leiloarem um álbum digital exclusivo de edição única ou limitada, permitiram que os seus fãs pagassem o que queriam pelo seu novo lançamento na altura. A experiência trouxe resultados mistos, mas globalmente foi um sucesso para os membros da banda que ganharam mais dinheiro pessoalmente do que em qualquer álbum anterior. No entanto, foi relatado que 38% dos compradores gastaram em média $6, enquanto os outros 62% descarregaram o álbum sem pagar nada – $0. Globalmente, o preço médio pago foi de cerca de $2,26 e $3,23 nos EUA. Dos que pagaram alguma coisa, 17% pagaram abaixo de $4, mas 12% pagaram entre $8 e $12.

É pouco provável que esta abordagem funcione para artistas menos conhecidos que queiram apresentar a sua música como arte nobre. A principal razão pela qual não o faria é porque não cumpre o factor de propriedade exclusiva. Todos e qualquer um poderiam obter uma cópia do álbum Radiohead, por isso o seu valor é reduzido porque a quantidade disponível era infinita em vez de limitada ou rara, uma vez que a procura era elevada.

NIN e uma abordagem escalonada

Do mesmo modo, os pacotes de música de belas artes cujos preços variam entre alguns dólares e centenas ou mesmo milhares de dólares é uma forma muito melhor de atrair coleccionadores a comprar música tão boa arte ou música como um investimento.

Eis como Trent Reznor, de Nine Inch Nail, fez uma pequena fortuna com o seu álbum “Ghosts I – IV” lançado. No total, estão disponíveis 5 camadas.

A primeira camada oferece um download gratuito das primeiras 9 faixas do álbum.

A segunda camada oferece um download digital de $5 com um PDF de 40 páginas.

A 3ª camada oferece 2 CD’s com um livreto de 16 páginas por $10.

A 4ª camada é uma edição de luxo de $75 que inclui 2 CD’s áudio, um DVD de dados com as 36 faixas em formato multi-pistas, um livro de 48 páginas de fotografias de Phillip Graybill e Rob Sheridan, um livro PDF de 40 páginas, e um slideshow de acompanhamento num disco Blu-Ray.
E no 5º escalão recebe praticamente tudo o resto nos escalões inferiores, excepto também recebe um 3º livro com impressões artísticas de imagens de Ghosts I – IV . Esta edição limitada foi limitada a 2500 exemplares, com um limite de um por cliente para um total de 300 dólares. O pacote de 300 dólares era conhecido como o Pacote de Edição Limitada Ultra-Deluxe e está actualmente esgotado.

As finanças do 5º escalão parecem bastante boas. Com o Pacote de Edição Limitada Ultra-Deluxe, sabemos que havia apenas 2500 cópias e que cada uma foi vendida por $300. Assim, 2500 x 300 = $750.000. Imagine que preços poderiam ter sido alcançados se o Reznor tivesse permitido aos compradores licitar no Pacote de Edição Limitada Ultra-Deluxe. Ele poderia ter começado a licitação por $300 ou pouco menos e ter visto os preços subirem a partir daí. Curiosamente, uma vez que menos deles estavam disponíveis, os preços poderiam ter começado a ser astronómicos. Ele provavelmente ainda teria vendido todas as cópias e o seu rendimento poderia muito bem ter sido mais próximo de $1 milhão, mas ou fez um grande trabalho estruturando a sua escala de preços, como demonstrado pelos seus resultados. E não esqueçamos que a nossa equação excluiu os rendimentos que ele gerou dos níveis 2 – 4, o que certamente fez com que os seus rendimentos totais ultrapassassem largamente os $1 milhão de dólares.

Revisão

Ao terminarmos, vamos rever brevemente os factores que conduzirão ao sucesso da música de arte.

1) Esforce-se por fazer música ou colecções musicais únicas. Para o fazer, terá de experimentar métodos, técnicas ou estilos únicos que ofereçam um som de assinatura. No mundo da arte, isto será conhecido como a sua impressão digital sónica. Isto é o que os coleccionadores de arte vão querer comprar e apreciar.

2) Crie uma galeria de música. Crie ideias sobre como apresentar as suas novas composições numa exposição musical. Deve parecer e sentir-se como uma exposição de arte, mas ser adaptada para música. Isto pode incluir a criação de estações de audição privadas para coleccionadores de arte individuais ou pequenas salas para uma audiência limitada e onde podem ocorrer leilões.

3) Transformar a sua música num bem tangível. A pintura eleva a tela e a pintura à arte, enquanto que a música nunca pode elevar uma fita cassete ou um CD à arte. Para a música, o suporte deve ser transformado em arte como parte do pacote para apresentar a música como arte plástica. A pintura também eleva e transforma o seu meio, enquanto a música é normalmente transportada pelo seu meio, a menos que seja digital, então é tudo sobre a música. Lembre-se do que discutimos sobre os formatos digitais e o LP de vinil como veículos ideais para vender música como belas-artes.

4) Acima de tudo, ofereça exclusividade como parte essencial do pacote de propriedade da música de belas-artes, por isso encontre formas de garantir isto aos seus compradores. A propriedade da arte baseia-se fortemente na sua exclusividade, o que para o coleccionador significa que fazem parte de um grupo muito selecto de indivíduos que têm o direito ou o privilégio de receber exposição à sua música de arte. Se conseguir excluir as massas e criar procura entre alguns poucos, então os preços que conseguir atrair subirão à medida que poucos compradores tentarem exceder-se uns aos outros para a propriedade exclusiva da sua música.

5) Por último, utilize um sistema de leilão para criar lucros maciços. Tenha em mente a lei da oferta e da procura ao construir a sua música num bem tangível e não se esqueça do papel vital que a publicidade, o marketing e as relações públicas desempenham na criação da procura. Não há propósito em criar uma oferta limitada de qualquer coisa para a qual não haja procura.

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